LUISS UNIVERSITY PRESS

Future marketing leaders/3

a cura di Marco Francesco Mazzù, Michele Costabile

e con il supporto di Sofia Donatone,

Ludovica Serafini e Margherita Zaretti

Future marketing leaders/3

© Luiss University Press

Prima edizione: 2019

Prima edizione digitale: 2019

ISBN: 978-88-6105-469-1

Indice

Autori

Introduzione

Ringraziamenti

Premessa ai contributi della terza edizione. Riconoscere l’autenticità in un mondo di fake news

MARKETING EDGE

È arrivata l’ora della Nutella

L’esperienza dello shopping online può riprodurre lo shopping in store?

L’anno del cane nella moda

Info-flix: la realtà nello schermo nero

McDonald’s: non è il solito tram tram!

Da uova di pettirosso a Little Blue Box: Tiffany, un brand iconico

Tony’s Chocolonely – “Crazy about chocolate. Serious about people”

L’eccellenza, dallo sport alla tavola

Un futuro migliore grazie a Tesla

Advisor: un Trip che ha radici nel passato

Fanceat – Il food delivery gourmet

Alibaba proietta le Olimpiadi nel futuro

Deliveroo: food delivery a 360°

La “mostra senza quadri” di Klimt: il marketing incontra una nuova forma d'arte

Liberty Media: un nuovo approccio di marketing per la F1

Marketing SSC Napoli: tra strategie attuali e prospettive future

Nespresso, un gusto più “consapevole”

Patch di manica: sponsor e società calcistiche sempre più “a braccetto”

L’evoluzione dei testimonial, da dietro le quinte a parte viva della sfilata come i Millennial di Dolce & Gabbana

“No innovation is boring!”: Heineken incontra l’Open Innovation

Wow che FICO!

Smart Home: the “Marketing Of Things”

Gli infermieri robot in Giappone: date il benvenuto ai vostri nuovi badanti

La sfida dei lanciafiamme di Elon Musk

Oliviero Toscani: the father of shockvertising

Digital distribution: pure and hybrid business models

Jordan dunks on the Eiffel Tower

Wish: cheat… or cheap?

An anti-cyberbullying campaign: Diesel’s ha(u)te couture

Cristiano Ronaldo, a new business model for football clubs?

Rinascente goes to China: a personal concierge WeChat service

Fairphone: “buy a phone, start a movement”

FORTNITE: the viral perpetual motion

Political (in)correctness in guerrilla marketing

Walmart 3D shopping tour: best practices in virtual reality marketing

Fast fashion and digitalization: the Zara pop-up store

SIOO:X, the most boring ad in the world

The green economy trend: not only a car business

Back to humanity: the tech giants take care about you

IL RITORNO DEL COCCODRILLO

Street to Chic: How sneakers like Balenciaga could become one of the leaders of the luxury market

Sebago is back!

Resurrection of a dead brand: Fiorucci angels are flying again

Borsalino: hopes & failures of an icon

From rags to riches, the Marvel case

ROLEX GMT – Master II “Pepsi”: the remake of a timeless icon

The revenge of the millennials: PlayStation One is back!

Back In Black: Vinyl Turns Out To Origins

Rebuilding LEGO: How Lego overcame the crisis brick by brick

From Kurt Cobain to Sfera Ebbasta: the revival of the Christian Roth’ sunglasses

INTERVIEWS

A Look to the Social Media Specialist Arianna Ventura

An insight to international PR & Events at Moët & Chandon: Mario Panzarino experience

Marketing policies and secrets for a successful brand. A face to face with the Superbike founder and CEO Paolo Flammini

Big Data: the future of marketing?

The Relaunch of “Gioco del Lotto” and Alessandro Paciucci’s marketing strategy

Relational marketing and future brand challenges: Albiera Antinori talks

Elena Sciarretta’s insight on personal branding in the digital era

Liquorice Museum, an expression of marketing heritage

Busrapido.com: the marketing strategies of a startup

Interview with Luiss alumnus Enrico Scianaro: Founder & CEO of Whoosnap

LINKIESTA

Il fenomeno delle fake news porterà Unilever a mettere in crisi il settore del Digital Advertising?

What’s Fake with You?

Natura? SÌ!

Progetto E.A.R.L., dalla Air Mag alla HyperAdapt 1.0, un nuovo Blue Ocean per Nike?

Vicini rumorosi e zero ore di sonno: apre a Londra il One Star Hotel by Converse

“Whenever you need us, we’ll stand by you”: Budweiser ed il cause related marketing

Milan – Adidas: la fine di un’era

L’adultizzazione dei bambini: il caso Millie Bobby Brown

#chièstato? – WWF’s guerrilla marketing campaign

The mediatic impact of #TheFerragnez social wedding

Huge queues outside Iliad stores: how the emerging company is reshaping the mobile operator’s market

Have you ever heard about The Blair Witch Project?

Nutella: the brand of palm oil spread

BRAND HUNTERS

Greenpeace: Puppeteer or Puppet? La campagna ‘Barbie it’s Over’ contro MATTEL

Think outside the box

Vodafone e Ghali: una collaborazione che guarda al futuro

Shocking Ad(Busters)

DEISEL by DIESEL

Starbucks in Italia: tra palme e Frappuccino

Is your town plagued by potholes? Tell Domino’s Pizza

“NETFLIX IS A JOKE” billboards’ meaning disclosed during Emmy’s

RihannaXFentyBeauty: How to make your name a powerful Brand

When marketing meets ordinary life: Spiderman’s rescue

Why do Fashion brands change their logos? Saint Laurent and Celine after Slimane: the rebranding trend and its effects

A tutti i nostri studenti, leader coraggiosi e rigorosi, allenati ad apprendere e a sperimentare, capaci di innovare e di tradurre in azione la conoscenza accademica. Vi auguriamo che la vostra affermazione futura possa contribuire a favorire un migliore sviluppo, sociale ed economico.

Autori*

Francesco Bonini & Francesco Fiorito, Paola Guarnaccia & Valentina De Santis, Ludovica Bazoli & Giulia Panerai, Nicolò Pianosi & Arianna Cocchi, Domenico Andrea Senatore & Marco Indovino, Marta Triozzi & Rosalia Francesca Ambrosio, Soumaya El Kebche & Mirko Trezza, Lavinia Brotini & Giorgia Stridacchio, Giovanni Gallo & Ettore Oreste Meranda, Luca Romano & Luigi Maria Palmiotto, Martina Molaioni & Elena Crescenzi, Roberto Tucci & Fabrizio Vitale, Luca De Stefano & Fabio Massimo Ledda, Veronica Santini & Arianna Biancucci, Davide Mantini & Giacomo Roscio, Fabrizio Majorano & Marco Pedone, Erika Frea & Francesca Di Pinto, Manlio Ballo & William Juliano, Giulia Pinato & Antonella Cascone, Fabrizio Majorano & Marco Pedone, Filippo Beretta & Claudio Tomassucci, Cecilia Dardi & Elisa Di Nardo, Antonio Miloso & Gabriele Zenobi, Luigi Gaudini & Valerio Franchina, Valentina Barbuzzi & Davide Castello, Sara Isola, Maria Teresa La Stella, Margherita Maccioni, Giannina Massaro, Fulvio Nicolamaria, Gloria Paronitti, Federico Campanella, Marcello Casà, Paolo Cavallaro, Domenico Ciarcelluti, Matteo Cito, Marco Cocco, Stefano Cordova, Giorgio Cozzolongo, Giuseppe D’Amato, Leopoldo Lanzoni, Jacopo Laudazi, Ludovico Lavini, Giuseppe Leonardi, Tommaso Maestrelli, Davide Maiorana, Cristina Maranesi, Benedetta Mennini, Nicola Illuminati, Stefano Umberto Miriello, Luigi Mocchetti, Matteo Pio Mucedola, Francesco Nucci, Helena Oliveira, Chiara Palocci, Irene Punzo, Andrea Pezzuto, Francesco Pieretti, Matteo Pio Prencipe, Martina Pugliese, Federico Riccio, Filippo Scurci, Lorenzo Sorbino, Filippo Sova, Clemente Spiti, Giacomo Suffredini, Andrea Signori, Edoardo Comito, Pietro D’Onofrio, Andrea Pagliaricci, Riccardo Antonio Trichera, Anna Filazzola, Francesco Paglialunga, Emelie Gunnarsson, Svenja Nadine Haller, Izabella Jedel, Jeoffrey Manquat, Angus Palmberg, Moritz Fritz Klaus Schühle, Alessio Carucci, Alessandro Coccia, Matteo Coggiola, Matteo Consiglio, Andrea Corradini, Giovanni Cresta, Valentina D’Amore, Lorenzo Di Gennaro, Vittorio Di Lascio, Marika Di Massa, Martina Galtieri, Mariagiulia Gigliozzi, Tiziana Giorgi, Edoardo Giovannini, Giuseppe Iannuzzo, Agata Pattacini, Alessandro Pavia, Carlandrea Peparini, Rita Petrone, Ilaria Piantedosi, Linda Michaela, Julie Hassan, Martina Passacantili, Benedetta Pingue, Chiara Pirone, Matteo Poccia, Stefania Pulisano, Noortje Hendriks, Kristóf Papp, Yasha Thiriart, Clara Moulis, Tugce Cantepe, Oceane Eloi, Letizia Peverini, Arianna Sibani, Marco Tonon, Martina Valentini, Geraldine Cocca, Camillo Cornetto Bourlot, Lucia De Felice, Benedetta De Maio, Francesco Desiderio, Alice Di Giovine, Victor De Souza Almeida, Mario Di Marco, Sara Elia, Marco Errani, Vittoria Eugeni, Federico Fiasco, Rita Fincato, Umberto Castaldi, Claudio Ufilugelli, Andrea Vitale, Emanuele Zema, Giulia Ortisi, Ilaria Munari, Fernando Borelli, Vittorio Coscia, Isabella Barbaresi, Riccardo Mastronardi, Chiara Loreti, Riccardo Maria Mancini, Lorenzo Maraglioli, Lorenzo Marmorato, Marco Marzano, Alessandro Gaetano Naclerio, Alberto Navarini, Francesco Nardò, Emanuele Niglio, Alessandro Paglioni, Luca Eduardo Panetta, Andrea Mastrangeli, Roberto Racano, Pietro Raucci, Alessandro Rigon, Giovanni Romaniello, Giuseppe Romeo, Federico Milici, Luca Piersimoni, Martina Porcari, Alina Angela Tozio, Vincenzo Trisciuoglio, Stefania Villi, Luca Romano & Maria Caterina Veraldi, Valentina Azzolini, Diana Cerquetani, Carlotta Livoli, Alessia Ragazzoni, Maria Ginevra Anatriello, Ginevra Assia Antonelli, Francesca Aquino, Matteo Armaroli, Francesco Barchielli, Sara Gaudino, Giuseppina Gerli, Sara Illiano, Orsola Maria Innamorati, Camilla Rossi, Marco Ruggiero, Luisa Saggiomo, Matteo Saltarello, Chiara Sarrocco, Sabina Petrucci, Marialetizia Posati, Anna Schiavone Panni, Francesco Scocchera, Antonio Parente, Sofia Fortuna Tchernycheva, Andrea Tregua, Filippo Sciunzi, Chiara Ercolano, Maria Cristina Federico, Rebecca Ferrarese, Alessandra Fioretti, Valentina Galli, Chiara Marzo, Filippo Mitchell Cox, Gemma Moretti, Ferdinando Munzi, Lorenzo Mussumeci, Ilaria Iozzino, Pasquale Sansone, Martina Scalera, Erica Scoppi, Silvio Setticasi, Virginia Spito, Paola Contabile & Antonio Francesco Amelio, Elena Rosilici & Livia Giannotti, Massimiliano Papi & Vittorio Marano, Pascal Miliano & Giulio Marchioni, Gian Piero Gargiulo & Rocco Di Tolla, Angelo De Cristofaro & Carmine Reppuccia, Valerio Ricottelli & Luigi Monsurrò, Alessia Delmedico & Francesca Tarquinio, Flaminia D’Alesio, Arianna Di Luzio, Vito Vaccaro, Francesco Gozzo, Giovanna Resende De Menezes, Edoardo Abate, Andrea Albano, Francesca Amicucci, Serena Antogiovanni, Davide Badolati, Francesca Benvenuti, Nicolò Bongiovanni, Ginevra Campagna, Pier Giacomo Cardinali, Lavinia Carrese, Valeria Impicciatore, Mattia Iurato, Ludovica Leo, Domiziana Leto, Chiara Liberati, Davide Trinchese, Giuseppe Coa, Sara Stante, Simone Tasca, Eliana Tatulli, Francesco Tirone, Marco Torquati, Domitilla Falez & Ludovica Serafini, Sara Cassetta & Francesca Perucchini, Maria Fruscione & Margherita Zaretti, Chiara Moriconi & Federica Magnotta, Edoardo Inserra & Laura Gentilini, Marco De Leo & Federico Greco Matteo Angelini, Tommaso Ballarini, Biagio Di Benedetto, Luigi Di Palo, Amelia Ferrara, Giulia Battista, Valerio Bellini, Andrea Berardesca, Enrico Giuseppe Bonito, Matteo Branconi, Ludovica Florenzano, Alessandro Fortunato, Annachiara Franco, Giorgio Fratini, Anita Gabriele, Elena Timò, Francesca La Gala, Lorenzo Turchetti, Marco Tasselli, Matteo Trabucco, Cristina Argentino, Camilla Costantino, Andrea Martinis, Ludovica Mussoni, Francesca Zuzzolo.

* La presente pubblicazione raccoglie interventi, commenti e articoli di diversi autori. Le opinioni espresse da ciascun autore nel proprio intervento, commento e articolo sono strettamente personali e non riflettono necessariamente le posizioni dei curatori del-la presente pubblicazione. I curatori della presente pubblicazione declinano qualsia-si responsabilità per l’accuratezza delle informazioni fornite dagli autori degli inter-venti, commenti e articoli.

Introduzione

Il libro prosegue l’esperienza ormai consolidata e di successo di social learning, avviato nel 2014 e sperimentato nell’ambito dei corsi di “Brand and Product Management” della Laurea Magistrale in Marketing e di “Advanced Marketing Management” della Laurea in Management della Luiss “Guido Carli”, e i cui risultati sono stati pubblicati nel blog “Luiss Future Makers”.

Gli obiettivi iniziali del progetto “Constructionist Marketing – Il Brand e la comunicazione dal punto di vista dei Future Marketing Leaders”, avviato nel 2014, e che riportiamo di seguito, erano ambiziosi e tra loro complementari:

• allenare la futura generazione di “marketing leaders” a sviluppare un pro-prio punto di vista sul marketing management, potenziandone se possi-bile incisività e originalità, ma al contempo rigore e capacità di analisi. A partire da temi “spigolosi” e controversi ovvero suscettibili di importanti approfondimenti rispetto allo standard con cui per economia di comuni-cazione erano in genere trattati dai media;

• valorizzare le opportunità offerte dalle nuove tecnologie, sperimentando vantaggi e svantaggi nell’utilizzo di mezzi di comunicazione ad alta interattività e socialità a fini di apprendimento. Insomma, quegli stessi mezzi che saranno parte integrante del loro lavoro futuro da Marketing Manager e la cui natura è intrinsecamente aperta a interpretazioni autonome e indipendenti ma rilevanti solo se condivise;

• stimolare l’apprendimento esperienziale e l’engagement, attraverso l’ana-lisi di eventi e fenomeni in orizzontale (peer-to-peer) più che attraverso una convenzionale trasmissione “verticale”, educando pure alla “uberiz-zazione” dei processi, intesa non solo come eliminazione o drastica ridu-zione del ruolo di intermediari e coordinatori degli attori ma anche come capacità di dividere e condividere il proprio tempo, giocando ruoli mul-tipli e multi-obiettivo.

Il risultato già sperimentato nelle precedenti edizioni è una raccolta di contributi che sono ben più di semplici post ma di certo meno di veri e propri articoli; che trattano argomenti diversi e in parte anche eterogenei; scelti proprio a partire dall’interesse degli studenti verso iniziative di brand management e comunicazione.

Iniziative nuove o comunque contemporanee qualificate da elementi e dina-miche che incidono sulla performance di breve e sulla salute di lungo perio-do del brand.

Anche in questo caso, i contributi sono degli studenti, frutto del loro processo di apprendimento, individuale e condiviso con colleghi, docenti e guest speaker intervenuti durante il corso delle lezioni, fornendo ciascuno un contributo distintivo all’incremento e alla diffusione del patrimonio di conoscenze su brand e comunicazione.

Gli studenti hanno, ciascuno con il proprio approccio, saputo integrare i modelli tipici di un futuro Marketing Manager, con gli strumenti ormai im-prescindibili forniti dalle tecnologie digitali che hanno reso la costruzione in-dividuale e la condivisione sociale della conoscenza una realtà imprescindibile.

Ciascun contributo è un tassello aggiuntivo al bagaglio culturale di casi di successo (o di insuccesso) che fanno parte del processo “costruttivo” dei nuovi manager. Come nella prima e nella seconda edizione, i temi trattati, a scopo prettamente divulgativo, prendono spunto dalla contemporaneità e il dibattito si svolge con idee, immagini e video.

Nel 2019, essere un Marketing Leader di successo significa avere la capacità di osservare con occhio critico un mondo in costante evoluzione, nel quale likes, follows e cookies sono diventate parte di ogni discussione per la formulazione di strategie commerciali vincenti. L’abilità di un leader sta nell’individuare, non solo prima dei suoi concorrenti, ma anche prima dei consumatori stessi, i trend che cattureranno l’attenzione di un pubblico sempre più esigente e volubile, connesso e consapevole. A sostegno di ciò, si rende ogni giorno più necessaria l’informazione “autentica, rilevante, affidabile, veritiera”: è solo attraverso lei che può essere decodificato l’oggi e disegnato il domani.

Gli studenti frequentanti i corsi di laurea magistrale di Marketing e Management dell’Università Luiss Guido Carli hanno dunque accolto la sfida posta dai tempi contemporanei: fermarsi, osservare ed interpretare ciò che li circonda. Le loro riflessioni si sono concretizzate in una serie di articoli di Marketing pubblicati sul Blog Luiss Future Makers, nato alcuni anni fa dal desiderio di raccontare le molteplici sfaccettature del Marketing.

Il Blog, oggi ricco di articoli, è organizzato in cinque sezioni.

• Marketing Edge: di quali strumenti dispongono i Marketing Leaders? Quali mode seguono i consumatori, come vengono influenzati nel loro percorso decisionale? Brand, tools, trends psicosociali, di marketing e di consumo particolarmente all’avanguardia sono oggetto delle principali strategie che mirano il successo di una campagna marketing;

• Il Ritorno del coccodrillo: una specialità del marketing è quella di riportare in voga brand, temi e concetti del passato che sembravano superati, ma che vengono riesumati ed attualizzati con successo. I migliori esempi di brand renewal, retro-branding, vintage effect: per molti brand e per molti consumatori, la nascita in una seconda golden age che stavano aspettando;

• InterVIEWs: chi sono gli attuali Marketing Leaders? Questa sezione racchiude le interviste su esperienze, punti di vista, riflessioni e consigli di marketing rilevanti da parte di brand manager, influencer e opinion leader dai più disparati settori.

• LINKiesta: il mondo del marketing è circondato da fatti, scandali, notizie che spesso meritano una spiegazione. Gli articoli in questa sezione hanno quindi l’obiettivo di indagare, scavare per ricercare quelli che sono i principi che legano specifiche azioni, sia dal lato dell’azienda/brand quanto dal lato dei consumatori. Come cambia il loro rapporto, cosa accade alla loyalty, come muta la percezione dei brand in seguito ad avvenimenti specifici e quali conseguenze comportano: queste sono le tematiche affrontate in questa sezione;

• Brand Hunters: reinventarsi e reinventare il proprio modo di comunicare un brand, spesso con metodi semplici, stravaganti, low cost e soprattutto di impatto. Memorabili tecniche di guerrilla marketing on the edge che dimostrano la semplice genialità applicata alla comunicazione, e l’impatto che questa provoca nell’audience del brand;

In ognuna di queste categorie, si ritrovano dunque articoli frutto delle osservazioni e riflessioni degli studenti. Nello specifico, si descrivono notizie, fatti, interviste riguardanti le strategie marketing, di comunicazione e di brand management di piccole e grandi aziende che, in positivo o in negativo, sono state capaci di lasciare un segno nell’ecosistema imprenditoriale.

Per ogni categoria sono presenti prima gli articoli in lingua Italiana degli studenti del corso Gestione della Marca e del Prodotto (2017-2018) e poi quelli in lingua inglese degli studenti di Advanced Marketing Management (2018-2019).

Marco Francesco Mazzù,

Professor of Practice, Marketing & Digital,

Luiss Guido Carli & Luiss Business School

Michele Costabile,

Professore Ordinario di Marketing,

Direttore del Centro di ricerca Luiss X.ITE su tecnologie e comportamenti

Ringraziamenti

Ai nostri studenti e alle loro famiglie che li seguono e li supportano nell’inseguire ciascuno il proprio sogno

Premessa ai contributi della terza edizione.

Riconoscere l’autenticità in un mondo di fake news

L’international word del 2016 è stata per l’Oxford English Dictionary “post-truth”. Oggi viviamo, infatti, nell’era del post-verità, dove l’attenzione e l’importanza di una notizia sono date non tanto dalla verità che questa racconta, ma piuttosto dalle sensazioni e discussioni che questa può generare. Questo scenario non fa altro che alimentare e incoraggiare il proliferare di fake news, che sono ogni giorno oggetto di dibattito sotto i riflettori sempre accesi del Web. A confermarlo, anche un’indagine del 2018 dell’AGCOM, dalla quale emerge che la maggior parte di fake news riguardano proprio argomenti ad alto impatto emotivo, come ad esempio la politica.

Il successo di ogni Marketing leader, il cui obiettivo è anche quello di suscitare emozioni nei propri consumatori, si manifesta nella sua capacità di farlo attraverso una comunicazione trasparente, coerente e il più possibile distante dalla disonesta incompletezza che caratterizza appunto le fake news.

Oggi più che mai, quindi, è importante che i futuri responsabili di Brand e di Prodotto abbiano non solo la capacità di riconoscere l’autenticità dell’informazione, ma anche di trasmetterla poi in maniera veritiera. La disinformazione può avere effetti catastrofici sulla Brand Trust ed è fondamentale limitarla e saperla gestire per poter sempre contare sulla fiducia e lealtà dei consumatori che sono elementi sempre più preziosi. Un social media manager, ad esempio, sa quanto sia importante monitorare costantemente la reputazione di un brand online ed è suo compito far sì che nessun tipo di fake news possa andare a danneggiarla.

Questo tema rientra, quindi, negli scopi del Blog Future Marketing Leaders e di questo stesso e-book.

I ragazzi hanno deciso di raccontare in maniera autentica alcuni casi marketing scelti ed esaminati da loro. La ricerca e selezione degli argomenti da raccontare ha rappresentato un esercizio importante di filtro della mole di informazioni disponibili. L’attenzione e l’accuratezza di questa fase sono caratteristiche che dovranno sempre essere presenti nella vita professionale di questi studenti.

MARKETING EDGE

È arrivata l’ora della Nutella

“Come si misura il tempo? Con il barattolo della Nutella. Con la campagna “Nutella® Clock”, lo storico barattolo diventa un orologio.

La promozione prevedeva la possibilità di riscattare gratuitamente un tappo-orologio da inserire nel barattolo della Nutella, fornendo la prova d’acquisto di due barattoli (formati da 800g a 1000g). Le piattaforme digitali sono state il motore della campagna, lanciata con un video hero content su YouTube e Facebook. A supporto, la promozione offline ha visto la collocazione di appositi stand nei punti vendita.

Nutella non è nuova a questo genere di iniziative. Da anni, infatti, segue una strategia che si muove su due direttrici: incentivazione all’acquisto e valorizzazione del packaging. Mentre per la prima si serve di partnership con i più famosi brand del Made-in-Italy (e.g. Piaggio, Lavazza) indicendo concorsi a premio, per la seconda Nutella ricorre principalmente alla tecnica dell’upcycling, o “riutilizzo creativo”.

Con “Nutella® Clock”, però, Ferrero è andata oltre: non si limita a proporre upcycling, ma conferisce al vasetto nuovo valore, trasformandolo in un oggetto di culto attraverso un’operazione di co-branding con Alessi, storico brand di design italiano. A progettare l’orologio, il famoso designer Giulio Iacchetti. La partnership Alessi non solo è coerente con la linea strategica finora seguita da Nutella, ma rafforza ulteriormente la brand identity di entrambi i marchi, icone del Made-in-Italy.

La scelta dell’orologio come oggetto della campagna non è casuale. Come per i vasetti da 200g, pensati per essere riutilizzati come bicchieri, il barattolo-orologio diventa un oggetto di uso quotidiano, destinato a rafforzare ulteriormente la presenza di Nutella nelle case degli italiani.

Ma quali erano gli specifici obiettivi di questa campagna? Probabilmente, Nutella mira a rilanciare i vasetti formato famiglia. Inoltre, diversi articoli hanno dipinto l’iniziativa come green, cosa che però non trova riscontro nella comunicazione Nutella, presumibilmente per evitare accuse di green-washing. Ma non è tutto. Il recente cambio di ricetta della Nutella ha causato non poche polemiche: che la campagna sia servita a distoglierne l’attenzione?

Francesco Bonini & Francesco Fiorito

Image:

https://it.wikipedia.org/wiki/File:Logo_Nutella.svg

L’esperienza dello shopping online

può riprodurre lo shopping in store?

Con la diffusione del sistema e-commerce le aziende del lusso hanno deciso di affrontare nuove sfide cercando di ricreare l’esperienza, che il cliente vive nello store fisico, online. In particolare, ci si è domandati: può l’esperienza online, anche avvalendosi di strumenti quali la realtà virtuale e aumentata, equiparare quella del cliente che acquista in store?

Un primo profilo che sembra orientare ad una risposta negativa all’interrogativo, è dato dalla circostanza per cui il commercio online raggiunge oggi una percentuale che varia tra il 2 e il 4%, limitata se confrontata con i dati di vendita degli stores tradizionali, attestate tra il 20-40%.

Quali sono le ragioni di questa disparità?

In primo luogo, l’esperienza sensoriale, che è uno dei sistemi che si usano maggiormente in store nel settore marketing, risulta limitata nelle vendite online perché il prodotto non viene testato prima dell’acquisto.

Questo problema è particolarmente sentito dai luxury-brand e per tale motivo molti di questi sono riluttanti alla vendita online. Chanel ha iniziato a effettuare vendite online nel 2015, riservando l’e-commerce del proprio web-site esclusivamente a prodotti per il make-up, skincare e profumi, mentre bisognerà attendere per abbigliamento e accessori. Per testare il mercato online, lanciò su Net-a-Porter la capsule collection di gioielli Coco Crush.

L’esperienza concreta ha evidenziato alcuni marchi che invece sono riusciti a valorizzare il prodotto anche nella vendita online come Louis Vuitton che ha sviluppato la piattaforma di vendita su un e-service, infatti online verranno offerti tutti i servizi forniti dalla boutique, mentre altri (es. Gucci) non sono riusciti ad emergere nella presentazione delle funzionalità del proprio website tanto da essere paragonato ad un e-commerce di Tesco.

Quali potrebbero essere i rimedi per garantire al cliente un’esperienza online gratificante e soddisfacente?

Sicuramente mettere a disposizione website semplici da usare e pronti per l’acquisto, fornire un’immagine del prodotto attrattiva tramite lo zoom sui prodotti, dettagli e descrizioni accurate, la cura di un customer care, politiche di reso agevoli per il cliente, e da non sottovalutare, modalità di spedizione e packaging che renda il prodotto più emozionante e seducente.

Paola Guarnaccia & Valentina De Santis

Image:

https://www.pexels.com/photo/woman-holding-card-while-operating-silver-laptop-919436/

L’anno del cane nella moda

Il 16 febbraio 2018 si celebra in Cina l’inizio del cane, occasione per i retailer italiani, specialmente nel settore del lusso, di incrementare le vendite.

Sfruttando il flusso di shopper provenienti dalla Cina, i più noti brand di lusso, come Gucci, Versace, Moschino e tanti altri, sembrano fare a gara nel proporre capsule collections che reinterpretano i simboli per eccellenza di questa festività (il cane ed il colore rosso), ognuno secondo il proprio DNA.

Persino i negozi al dettaglio danno vita a campagne promozionali per rafforzare la strategia di crescita turistica, e dunque di vendite, internazionale. Ne è un esempio il Fidenza Village che ha inaugurato un progetto comprendente l’installazione di statue canine di color rosso unite alla proposta di esperienze speciali nel villaggio.

Difatti, nella cultura cinese, l’anno del cane è simbolo di fedeltà, apertura verso gli altri, innovazione e tolleranza, accompagnato dal colore rosso, considerato di buon auspicio.

È dunque così che i luxury brand si servono di una strategia di marketing emozionale ed in particolare della sua leva esperienziale. Il 95% delle decisioni d’acquisto si basa infatti su meccanismi inconsci, gli stessi che stimolano i consumatori cinesi a desiderare di appropriarsi di questi prodotti, che generano in loro un’esperienza emozionale forte.

Si crea uno story telling forte ed innovativo, in cui il consumatore si sente emozionalmente coinvolto nel veder richiamato quello che viene definito per antonomasia “il miglior amico dell’uomo”, suo fedele compagno di avventure.

Si definisce così un business forte che non è solo leisure, ma anche incremento di vendite, come dimostrato dai dati del 2017 secondo cui vi è stato un trend di crescita che con i turisti cinesi ha raggiunto il suo picco (57%) durante il Capodanno dell’anno stesso, avvalorando l’ipotesi secondo cui il cane si confermerà come il miglior amico dei negozianti nel 2018.

Ludovica Bazoli & Giulia Panerai

Image:

https://www.vogue.it/galleries/gait79378

Info-flix: la realtà nello schermo nero

Il riflesso nello specchio nero è sempre più reale. Con il lancio della nuova stagione di Black Mirror, Netflix ci immerge nel mondo distopico rappresentato dalla fortunata serie.

È già accaduto che il contenuto delle produzioni del colosso americano uscisse dallo schermo per entrare rumorosamente nella realtà, basti pensare che “13 Reasons Why”, per citarne una, ha provocato un aumento delle ricerche online relative alla sua delicata tematica principale: il suicidio.

Il 13 e 14 gennaio 2018, con il Black Future Social Club organizzato a Milano, è però la compagnia di Hastings a ricreare nella realtà le atmosfere “tecnologiche ed inquietanti, nel quale le invenzioni più innovative si scontrano con i più oscuri istinti umani”: 1000 followers su Instagram come requisito d’ingresso ad una cena esclusiva e 50 likes per piatto servito come requisito di permanenza.

Un evento che si può considerare la punta di diamante della retrostante strategia di mercato adottata da Netflix, costruita intorno alla raccolta, studio e utilizzo di ciò che nell’universo distopico, e nel suo riflesso, è ritenuto di valore più di ogni altra cosa, le informazioni. Nuovi e potenti database (Cassandra) permettono agli uffici di Los Gatos di promuovere vincenti campagne di branded entertaiment, come quella milanese, in questo caso indirizzata al rafforzamento della fanbase, con lo scopo di far parlare (e postare!) per allargarla.

Ma non solo: Netflix infonde e modella costantemente i suoi prodotti con le informazioni che incessantemente raccoglie riguardo le preferenze e le sfumature di preferenza (i micro-generi di film sono diventati 80.000!) che le persone dimostrano. Strategia che funziona alla grande: nel quarto trimestre del 2017, Netflix conquista 8,3 milioni di nuovi clienti, mentre i risultati finanziari (utili netti pari a 186 milioni di dollari) premiano gli ingenti investimenti. Per il 2018 si prevede un aumento di budget che porterà ad 8 miliardi la produzione di nuovi contenuti e a 2 miliardi il budget di marketing: non vediamo l’ora di scoprire nuovi contenuti che diverranno realtà.

Nicolò Pianosi & Arianna Cocchi

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https://www.pcmag.com/feature/358305/every-episode-of-black-mirror-ranked-from-best-to-worst

McDonald’s: non è il solito tram tram!

Sei alla fermata del tram con un certo languorino e vuoi ingannare l’attesa? Tranquillo, ci pensa Mc Donald’s! Milano, settembre 2017: l’azienda di fast food più famosa al mondo promuove il servizio di consegna a domicilio Mc Delivery, lanciato pochi mesi prima in partnership con Glovo.

Durante la fashion week, periodo nel quale la città attrae un gran numero di visitatori, tre pensiline in altrettante fermate del tram si trasformano in ristoranti in cui studenti, lavoratori o semplici passanti hanno la possibilità di gustare i famosi hamburger ordinandoli tramite touch screen installati appositamente. In pochi minuti il pranzo o la cena verrà consegnata gratuitamente dai bikers di Glovo alla fermata.

Sicuramente non è la prima volta che marchi celebri e non si affidano ad attività di Guerrilla marketing per trasformare luoghi pubblici in vere e proprie attrazioni, il cui scopo è colpire il consumatore più in profondità rispetto alle pubblicità tradizionali.

Nel caso in questione la scelta di allestire a tema Mc Donald’s fermate del trasporto pubblico in zone centrali della città in concomitanza di un grande evento, ha fatto sì che un gran numero di persone (e quindi potenziali consumatori) siano stati esposti ad uno stimolo di marketing, accentuato dalla possibilità di interagire in prima persona attraverso il touch screen in un luogo nel quale l’attesa rende più propensi a prestare attenzione agli stimoli provenienti dall’ambiente circostante.

Tutto ciò contribuisce a sorprendere il potenziale consumatore lasciandogli un ricordo incancellabile dell’esperienza e che il brand tragga benefici dal forte collegamento tra la valutazione della campagna promozionale molto coinvolgente e quella del brand stesso.

Con il mercato dei pasti a domicilio con un valore potenziale di 2,4 miliardi di euro ed una crescita annua dell’11%, il colosso del fast food non poteva restare fuori da un segmento così profittevole. Ad oggi Mc Delivery è presente in numerose città italiane ed in soli quattro mesi ha consegnato più di 80.000 pasti a domicilio.

Domenico Andrea Senatore & Marco Indovino

Image:

https://www.advertiser.it/tag/mcdonalds

Da uova di pettirosso a Little Blue Box:

Tiffany, un brand iconico

Pensate all’anello di fidanzamento per eccellenza. Cosa vi viene in mente? La risposta è semplice: un brand, un colore, una little box unici, simboli di eleganza e raffinatezza senza tempo.

Si tratta di Tiffany & Co, l’esclusiva casa di gioielleria americana che dal 1837 ad oggi è riuscita a costruire un’identity brand così forte, da tramutarsi negli anni in un iconic brand. Grazie all’elevata qualità dei prodotti e alle giuste strategie di marketing, il brand è riuscito a creare una vera e propria esperienza emozionale nella vita dei consumatori.

Tiffany non viene semplicemente associato a stili di vita, valori o desideri, ma nel tempo è stato identificato come una vera e propria sottocultura della società. Ma cosa ha portato il colore azzurro delle uova di pettirosso ad essere universalmente riconosciuto come color Tiffany? Tre sono i principali driver di un iconic brand: le caratteristiche estetico-funzionali del prodotto, la connotazione aspirazionale dell’oggetto e il suo valore simbolico.

I prodotti Tiffany, infatti, presentano un’elevata qualità per l’attenzione prestata ai dettagli e per la prestigiosa manifattura realizzata con la collaborazione di designer famosi. Il brand, inoltre, viene percepito come eccellenza nel mercato dei gioielli di lusso, tanto da essere definito aspirazionale per i suoi attributi, quali eleganza, lusso ed esclusività. Il valore simbolico è senza dubbio conferito dalla famosissima “Little Blue Box”, il packaging utilizzato da Tiffany e considerato unico tanto da essere protetto da copyright.

L’esclusiva casa di gioielleria continua a crescere, registrando ad oggi un fatturato di 4 miliardi di dollari e una quota di mercato pari al 12.19%. Ciò è possibile grazie al trend di crescita del mercato della gioielleria, di quello internazionale e del turismo: i turisti, infatti, costituiscono circa il 25% delle vendite totali in America. A brillare, dunque, non sono solo i suoi gioielli, ma l’intera società, che conferma costantemente che “Joy comes out of the blue”.

Marta Triozzi & Rosalia Francesca Ambrosio

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1) https://pixabay.com/it/photos/uccello-uova-nido-blu-natura-1541297/

2) https://m-international.tiffany.com/Mobile/holiday/default.aspx

Tony’s Chocolonely –

“Crazy about chocolate. Serious about people”

Chi è Tony? E perché ci ha incuriosito? Packaging accattivante, buon cioccolato e due marketers golosi sono la risposta!

Nel 2002 il giornalista tedesco Teun van de Keuken scoprì che nessuna delle multinazionali del cioccolato rispettava il Protocollo Harkin-Engel, mirato a garantire una produzione libera da schiavitù. Dopo essersi battuto inutilmente, nel 2005, Teun decise di fare la differenza creando Tony’s Chocoloney, la prima cioccolata al mondo 100% “slave free”.

Ma cosa significa? Se anche voi vi siete posti questa domanda, state ora contribuendo alla mission di questa azienda così poco convenzionale!

Nonostante il cioccolato venga collegato alla felicità, c’è una triste realtà: nella West Africa 2.1 milioni di bambini vengono sfruttati e sottopagati nelle piantagioni di cacao. Da qui prende vita Tony, il cui obiettivo è quello di rendere il cioccolato 100% “worldwide slave free” attraverso solidarietà, trasparenza e impegno costante, senza dimenticare gioia ed entusiasmo lungo la strada.

L’intera filosofia è diretta a creare awareness dimostrando di poter produrre del buon cioccolato senza dover ricorrere a circostanze di lavoro illegali, col fine di ispirare ad agire. “Da soli facciamo cioccolato libero dalla schiavitù. Insieme rendiamo il cioccolato 100% libero dalla schiavitù!” è il suo mantra.

Nato come prodotto di assoluta nicchia, rappresenta oggi più del 10% del cioccolato consumato in Olanda. Ha già iniziato le esportazioni negli Stati Uniti e per il 2018 prevede ricavi per almeno 80 milioni $.

Le strategie distintive di Tony sono pull marketing e forte posizionamento. Attraverso un rapporto diretto e trasparente con gli agricoltori dai quali acquista il cacao, diffonde e condivide i propri principi senza scendere a nessun tipo di compromesso: nessuna relazione con i paid media, partnership esclusivamente con chi condivide i suoi stessi valori. L’iconico packaging rosso (tipico del cioccolato fondente) ha in realtà l’unico obiettivo di attirare l’attenzione, come un segnale di pericolo.

E ora, dopo aver conosciuto Tony, sceglierete il cioccolato con la stessa leggerezza di ieri? Noi no.

Soumaya El Kebche & Mirko Trezza

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1) https://us.tonyschocolonely.com

2) https://tonyschocolonely.com/nl/nl

L’eccellenza, dallo sport alla tavola

Barilla e Federer, un binomio che fa impazzire la rete. In occasione del suo 140-mo anniversario, l’azienda numero uno per la pasta in Italia e all’estero ha deciso di farsi un grande regalo, legando il proprio marchio a quello della leggenda svizzera Roger Federer, il più grande tennista di tutti i tempi.

Eccellenza chiama eccellenza: Re Roger è il protagonista di uno spot nel quale è alle prese con pentole e fornelli; a fargli da maestro un altro numero uno, lo chef stellato Davide Oldani. La campagna pubblicitaria, lanciata negli ultimi giorni del 2017 e ribattezzata “Masters of Pasta”, ha macinato numeri impressionanti: 60 milioni di visualizzazioni, 67mila condivisioni e 618mila impressions. Cifre destinate a crescere ulteriormente. Ma l’eccellenza costa. Per assicurarsi le prestazioni culinarie di Federer, la Barilla dovrà sborsare 40 milioni di dollari nei prossimi cinque anni, somma che renderà il fenomeno elvetico il cuoco più pagato al mondo.

E siccome 140 anni si fanno una volta sola, Barilla ha deciso di raddoppiare ingaggiando anche la campionessa paralimpica di scherma Bebe Vio, simbolo di coraggio e determinazione.

Diversità e inclusione per abbattere ogni ostacolo, perché le grandi passioni non conoscono barriere: è questo lo spirito della miniserie “Guarda tu stesso”, trasmessa in televisione e sul web, nella quale Bebe Vio veste i panni di una food blogger intenta a intervistare tecnici ed esperti agronomi per approfondire temi importanti quali i criteri di selezione dei grani migliori e la necessità di una filiera controllata per garantire prodotti di prima qualità.

La miniserie mostra tutte le fasi del processo produttivo, consentendo ai consumatori di toccare con mano la provenienza e le particolari caratteristiche dei grani Barilla. Bebe Vio accompagna gli spettatori in un viaggio attraverso l’eccellenza e il gusto dei prodotti Barilla, svelando quanta maestria e sapienza si nascondono in un semplice pacco di pasta.

Lavinia Brotini & Giorgia Stridacchio

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https://www.barilla.com/it-it

Un futuro migliore grazie a Tesla

Tesla, Inc. è una public company americana fondata nel 2003 da due imprenditori americani (nome scelto in onore del celebre scienziato serbo Nikola Tesla) per poi essere acquistata da Elon Musk, inventore di PayPal, il quale credette fin da subito nel potenziale dei veicoli elettrici. Infatti, inizialmente decise di penetrare il mercato all’interno del segmento Luxury Car (vetture il cui valore è di circa 100.000$).

Tale scelta fu dettata dalla volontà di affermarsi sul mercato come un brand rivoluzionario, ma mirando al cambiamento e all’innovazione.

I consumatori di tale segmento vengono considerati “pionieri”, favorevoli alle novità. Raggiunto con grande successo tale obiettivo, il CEO di Tesla posizionò il brand sul mercato delle auto elettriche costose, le quali rispettano l’ambiente ma garantiscono le stesse performance di un’auto tradizionale.

Oggi, invece, la strategia è cambiata: si è puntato sulle vetture più economiche, il cui costo è sui 35000/4000$, più accessibili ai molti piuttosto che ai pochi, con l’obiettivo di raggiungere un numero più elevato di consumatori, in particolar modo quelli eco-friendly e con una disponibilità economica media.

Dunque, auto elettriche, alte prestazioni e design rivoluzionario hanno portato alla vendita di 330.000 modelli per un incasso record in pre-ordine di 14 miliardi di dollari.

Tesla per raggiungere tale traguardo, oltre ad aver investito 30 milioni in pubblicità, in particolar modo su story telling e su user generated content, in modo da coinvolgere maggiormente i consumatori attraverso le loro esperienze, emozioni e commenti pubblicati e condivisi sui social, ha dichiarato pubblicamente la sua vision: accelerare la transizione ad un mondo che trae energia da fonti sostenibili, riducendo completamente le emissioni di CO2 per un pianeta più pulito.

Quindi la mission è quella di creare la società automobilistica più avveniristica del nostro secolo passando definitivamente alle auto elettriche, rispettando a pieno i bisogni dei consumatori ed il pianeta.

In conclusione: più attenzione alla salute, all’uomo, all’ambiente e al futuro dei nostri figli.

Giovanni Gallo & Ettore Oreste Meranda

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https://www.pexels.com/photo/light-trails-on-highway-at-night-315938/

Advisor: un Trip che ha radici nel passato

Nel febbraio del 2000 Stephen Kaufer crea TripAdvisor, la piattaforma che, con più di 35 milioni di recensioni e una media di 29 milioni di visitatori ogni mese, è ad oggi il più grande website di viaggi.

Suo punto di forza è la capacità di dare soluzione alla maggior parte dei bisogni e delle esigenze che un viaggiatore incontra nei suoi spostamenti. L’affidabilità e la puntualità dei contenuti offerti dalla piattaforma sono il frutto di un’attenta valutazione di marketing. Sfruttare il “word of mouth” del cliente a vantaggio dei clienti stessi ha dato una nuova dimensione al mercato del turismo. Lo scambio d’informazioni utili, che in passato avveniva solitamente “face to face”, oggi si svolge attraverso smartphone, tablet o PC.

I temi ed i concetti cardine di un business come quello di TripAdvisor non sono però del tutto inediti; sono suggestioni del passato, riprese e attualizzate con grande successo. Ancora oggi parlare di turismo può indurci a rievocare il “Gran Tour”, l’esperienza di viaggio (la cui meta elettiva era l’Italia) che, già a partire dal Seicento, nobili e intellettuali intraprendevano a scopo di formazione.

All’epoca i viaggiatori usavano conservare memoria dei propri percorsi attraverso la scrittura di “diari”, nei quali annotavano le esperienze fatte. Partendo dalla raccolta di questi e passando attraverso le guide postali, che elencavano le stazioni postali e al tempo stesso descrivevano le località relative, si venne a disporre dei prototipi delle guide turistiche, in grado di fornire al viaggiatore preziose informazioni periodicamente aggiornate. Le guide indicavano i posti in cui mangiare e soggiornare, i luoghi da visitare, le strade da percorrere, i mezzi di trasporto da utilizzare, le esperienze di altri viaggiatori e tutti i consigli utili per il viaggio.

TripAdvisor si rivela il moderno interprete delle esigenze di sempre del viaggiatore. Se è vero che il mondo di oggi esige una costante innovazione, il caso di TripAdvisor dimostra che innovazione non significa semplice superamento del passato, ma conciliazione delle istanze già avvertite con soluzioni tecnologiche che il presente mette a disposizione.

Luca Romano & Luigi Maria Palmiotto

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https://www.tripadvisor.it

Fanceat – Il food delivery gourmet

Il cibo d’asporto è un trend in continua crescita: in Italia nel 2009 rappresentava solo l’1% degli acquisti online, nel 2016 ha raggiunto un valore del 19% e oggi rappresenta un mercato da 400 milioni di euro.

Fanceat ha portato nel nostro Paese un nuovo concetto di food delivery: per la prima volta il cibo non viene consegnato cucinato ma da cucinare, una sorta di cooking on demand.

Questa realtà permette di ordinare on line diversi tipi di menu gourmet (ideati dai migliori chef) e di ricevere a casa propria un box con tutti gli ingredienti dosati, talvolta pre-lavorati, e le ricette per ricreare i piatti con estrema semplicità.

In questo modo il cliente può vivere l’esperienza di chef per un giorno mettendosi alla prova ai fornelli e l’azienda, oltre a godere di un posizionamento distintivo, non deve affrontare tutte le problematiche connesse alla gestione del prodotto finito.

L’idea è nata a Torino nel 2015 da tre amici che oggi collaborano con oltre 20 ristoranti di successo (di cui 5 stellati) e ha l’obiettivo di espandersi anche all’estero.

Fanceat è stata selezionata da Food Tech Accelerator, acceleratore di Just Eat dedicato alle start up del food, che gli ha permesso di ricevere un investimento di 22.000 euro e di partecipare a 10 settimane di corsi di formazione ed eventi.

Secondo un’intervista effettuata da Nielsen, i consumatori italiani, in particolare una buona fetta di millennials, affermano di essere disposti a pagare un premium price per cibo di qualità, sono propensi a provare nuovi prodotti e ricercano esperienze uniche e diverse.

Fanceat è riuscita perfettamente a cavalcare questi trend, sviluppando inoltre lo spin-off Morsy, un ghost restaurant che consegna sul posto di lavoro piatti gustosi, sani e bilanciati per tutti coloro che amano mangiare bene anche in ufficio e non hanno il tempo di cucinare.

L’accostamento della cucina gourmet al food delivery sarà solo una moda passeggera o rappresenterà il futuro dell’industria del cibo?

Ai posteri l’ardua sentenza!

Martina Molaioni & Elena Crescenzi

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1) https://reportergourmet.com/62452/fanceat-il-menu-del-ristorante-stellato-arriva-a-casa-e-lo-cucini-tu.html

2) https://siamosoci.com/projects/166143117/fanceat

Alibaba proietta le Olimpiadi nel futuro

Alibaba Group è l’e-commerce più grande al mondo dal valore di circa 520 miliardi di dollari. Nonostante 500 milioni di consumatori e 10 milioni di piccole imprese che utilizzano la piattaforma, risulta ancora poco conosciuta nel mercato occidentale. Di conseguenza, al fine di estendere la propria awareness a livello globale, ha concluso una partnership con il Comitato Olimpico Internazionale (CIO) fino al 2028 dal valore di centinaia di milioni di dollari (stima dell’agenzia Reuters). Il CIO, invece, intende portare le Olimpiadi nell’era dell’innovazione e del digital, incrementandone la qualità e suscitando l’interesse delle nuove generazioni.

Fulcro dell’accordo è un concetto chiave, comune a queste due grandi realtà: la grandezza delle piccole cose. Alibaba, infatti, è riuscita ad affermare l’e-commerce in Cina, un contesto dominato da piccole aziende in cui le relazioni face-to-face erano indispensabili, permettendone la connessione con clienti stranieri. Allo stesso modo durante le Olimpiadi, nonostante l’attenzione ricada generalmente sugli atleti più celebri, sono proprio gli sportivi di realtà considerate meno importanti e conosciute ad emergere, suscitando forti emozioni e coinvolgendo gli spettatori.

La finalizzazione dell’accordo è stata presentata con l’arrivo dei Giochi olimpici di Pyeongchang del 2018, tramite una campagna multipiattaforma lanciata in 5 dei principali mercati globali. L’intento è arrivare a 2 miliardi di consumatori e 10 milioni di commercianti in tutto il mondo entro il 2036.

Di forte impatto è stato lo spot che racchiude pienamente la vision alla base della collaborazione.

Sul piano operativo, le nuove Olimpiadi targate Alibaba utilizzeranno un sistema di cloud computing e intelligenza artificiale (IA). Il primo consentirà di ridurre notevolmente il costo dello spazio occupato dai Data Center fisici, e di creare per i tifosi un’esperienza completa ed interattiva. L’IA permetterà alle città sedi dei giochi di individuare le zone ottimali tramite l’analisi geospaziale dei big data.

Saranno utilizzati 3 benchmark per valutare il risultato della partnership olimpica: awareness del brand, engagement della campagna e affluenza negli stand olimpici.

Roberto Tucci & Fabrizio Vitale

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https://www.pexels.com/photo/city-dawn-dusk-night-236937/

Deliveroo: food delivery a 360°

Negli ultimi anni, anche nel nostro paese, si è diffuso il settore del food delivery con una crescente tendenza all’acquisto online e al consumo di alimenti a domicilio.

Le prospettive di sviluppo di questo particolare segmento di mercato sono notevoli e offrono interessanti opportunità per i player del settore.

Attualmente tra i leader di mercato che operano in Italia, oltre a Just Eat e Foodora, c’è Deliveroo che ha fatto leva su una mirata strategia di marketing incentrata sulla pubblicità offline all’interno dei mezzi di trasporto pubblico quali le metropolitane, gli autobus e attraverso i servizi di bike sharing, mentre nel corso di quest’anno ha proceduto con il lancio di spot pubblicitari sulle reti Mediaset.

Naturalmente la via prevalente della promozione è quella online, utilizzando anche i canali social, in particolare Facebook.

Il tutto è finalizzato a far imprimere nella mente del consumatore il simbolo del brand e favorire un forte richiamo associativo nel momento in cui si propone di voler richiedere un servizio di consegna di piatti pronti a domicilio.

Deliveroo ha la capacità di adattarsi rapidamente alle esigenze crescenti di mercato; ad esempio ha implementato un servizio specifico per i lavoratori, “Deliveroo Business”, che consente alle aziende di offrire ai propri dipendenti la possibilità di ricevere direttamente sul posto di lavoro il pasto giornaliero scegliendo tra una vasta gamma di opzioni.

Il target di riferimento coinvolge oltre agli studenti e agli impiegati, anche una significativa percentuale di liberi professionisti; mentre i primi richiedono la classica pizza o gli hamburger, tra gli impiegati e i professionisti si segnala l’esigenza di sperimentare cucine diverse.

Nel futuro di Deliveroo c’è il progetto di costruire delle cucine laddove non sono presenti ristoranti e, quindi, oltre alla consegna, fornire anche la produzione diretta dei cibi; in tal modo si possono testare nuove zone e dare ai ristoranti partner la possibilità di valutare se sussistono le condizioni di mercato per aprire nuovi punti di ristoro.

Luca De Stefano & Fabio Massimo Ledda

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La “mostra senza quadri” di Klimt:

il marketing incontra una nuova forma d'arte

270.000 visitatori tra Milano, Firenze e Reggia di Caserta. 85 minuti di flusso esperienziale. 4 sale di immersione totale nell’arte. Avreste mai pensato di poter rimanere affascinati da una “mostra senza quadri”?

A cento anni dalla morte di Gustav Klimt, padre fondatore della secessione viennese, Crossmedia Group ha prodotto e organizzato “Klimt Experience”, un percorso multimediale e interattivo sulla vita e le opere dell’artista che oltrepassa i canoni standard del mondo dell’arte, realizzando una vera e propria esperienza di marketing sensoriale. Rapito e travolto da un flusso unico di emozioni e sensazioni, il visitatore diventa protagonista di una realtà in cui l’opera d’arte non è solamente vissuta con gli occhi, ma diventa così concreta e tangibile da coinvolgere tutti gli altri sensi.

Le pillole biografiche della sala Visual, il viaggio nella sala Immersiva multiscreen, il caleidoscopio di segni e figure della sala degli Specchi, l’esperienza di realtà tridimensionale con gli Oculus 3D. Si realizza così il perfetto connubio tra arte e tecnologia, valorizzato da un accompagnamento musicale che risalta i dettagli nascosti di ogni singola opera. La tecnologia attrae gli spettatori, li immerge in un ambiente sensoriale evocativo ed estremamente suggestivo, realizzando un’incredibile “rivoluzione” di marketing. Ciò dipende dal fatto che la novità tecnologica richiede al visitatore di interagire direttamente con il prodotto artistico, fino al punto in cui si ha la percezione di entrare nell’opera stessa.

Ma questo format non potrebbe banalizzare e commercializzare l’arte? La “mostra senza quadri” ha suscitato la diffidenza di molti esperti. In realtà però, l’idea non vuole sostituire il piacere di visitare una mostra con opere d’arte reali, ma semplicemente creare un nuovo tipo di Customer Experience che, grazie alle tecnologie, possa stimolare la curiosità e l’interesse di un numero maggiore e variegato di spettatori. Il marketing, grazie al supporto tecnologico, ha avvicinato all’arte anche coloro che non ne fruiscono abitualmente…ed è riuscito a vincere l’ennesima sfida!

Veronica Santini & Arianna Biancucci

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https://www.klimtexperience.com

Liberty Media:

un nuovo approccio di marketing per la F1

Il mondo della Formula 1 ha subito un cambiamento radicale dovuto all’acquisizione del brand da parte della società statunitense “Liberty Media Corporation” tra la fine del 2016 e l’inizio del 2017. La nuova proprietà ha subito puntato ad ampliare il proprio mercato, poiché questo sport stava man mano perdendo di appeal nei confronti dei fan, a causa della precedente gestione che operava in un’ottica di breve periodo e su una nicchia esclusiva di clienti.

Liberty Media ha immediatamente provato a sovvertire questo modus operandi, tentando di coinvolgere il maggior numero di pubblico possibile facendogli vivere un’esperienza completa ed indimenticabile durante il weekend di gara, passando da un semplice gran premio ad uno spettacolo di intrattenimento a 360 gradi. Essendosi posto come obiettivo principale l’ampliamento del target di riferimento, Liberty Media si è rivolta maggiormente ad una clientela più giovane e legata al mondo social e del web, il che ha comportato ingenti investimenti. Tutto ciò ha però portato ottimi risultati riguardanti il social web marketing, poiché considerando tutte le piattaforme i followers sono aumentati di 11,9 milioni, solo su Instagram si è visto un incremento del 93% e sono stati raggiunti i 3,8 milioni di seguaci. (Fonte formula1.com)

Sono inoltre state introdotte diverse novità, attribuendo grande importanza anche all’event marketing: sono stati programmati eventi gratuiti a tema nelle città limitrofe ai circuiti dei Gran Premi. In particolare, nel 2017 si sono tenute l’ “F1 Live London”, uno showcase che ha visto sfilare le più famose autovetture del passato guidate dai piloti attuali nelle strade adiacenti Trafalgar Square, e la “Milano Drivers Parade”, una sfilata di piloti sulle auto simbolo della “Mille Miglia” intorno al Castello Sforzesco. Sono già in programma per il 2018 altri eventi simili in nuove città, come Berlino, Shangai e Miami.

Questo tipo di politica permette al pubblico di poter avvicinarsi maggiormente ai piloti, attraverso conferenze più a contatto con la gente svolte nelle piazze delle città, con la possibilità per il pubblico di rivolgere domande alle star del Circus.

Davide Mantini & Giacomo Roscio

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1) https://www.pexels.com/photo/speed-racing-speedway-racing-car-12795

2) https://www.formula1.com/en/latest/article.strong-growth-for-f1s-tv-and-digital-audiences-in-2017.6Cted4V292gQ420AeoSO2e.html

Marketing SSC Napoli:

tra strategie attuali e prospettive future

La Società Sportiva Calcio Napoli ha maturato un’evidente crescita sotto il profilo sportivo, societario ed economico da quando nel 2004 è stata acquisita dall’imprenditore Aurelio De Laurentis.

Le attuali strategie di marketing hanno come obiettivo principale lo sviluppo internazionale del club, in particolare il Napoli sta puntando sulla Cina per fidelizzare nuovi tifosi, data la forte crescita del calcio nel mercato asiatico, e sulle Americhe per creare engagement con i supporter grazie alle numerose comunità italiane.

Il club ha lavorato soprattutto attraverso i social media: sono stati aperti i nuovi profili Weibo e WeChat della società, quest’ultimo per sfruttare anche eventuali opportunità commerciali, e sugli stessi canali sono stati attivati gli account dei due campioni più rappresentativi Hamsik ed Insigne sfruttando i diritti d’immagine.

Sui social della società è stata trasmessa una live series “One Week With Napoli” di una settimana che ha superato le 500.000 visualizzazioni in cui due Key Opinion Leader cinesi hanno visitato la città, incontrato i giocatori e viaggiato con la squadra in occasione di una trasferta, raccontando cosi le loro emozioni.

Negli ultimi anni sono inoltre nate interessanti partnership con diversi influencer tra cui Giada De Laurentis, nota chef statunitense (1,1mln follower su Instagram), che in occasione delle preparazioni culinarie del Thanksgiving Day ha indossato la maglia del Napoli.

Secondo noi oltre che sul piano internazionale, andrebbero incrementate strategie di customer engagement a livello nazionale per rafforzare il legame emozionale, fisico e psicologico tra il brand e i tifosi sul territorio, e magari aumentare i ricavi commerciali (oggi nettamente inferiori a quelli della Juventus).

Un’idea vincente potrebbe essere quella di coinvolgere i tifosi nella scelta della terza maglia per il prossimo campionato. Si aprirebbe un web contest diviso in due fasi: nella prima viene data la possibilità ai tifosi di inviare sul sito del Napoli la propria proposta, una volta raccolte le iniziative più convincenti, nella seconda fase i tifosi potranno votare la maglia preferita.

Fabrizio Majorano & Marco Pedone

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1) https://twitter.com/sscnapoli

2) https://www.weibo.com/sscnofficial?is_all=1

Nespresso, un gusto più “consapevole”

Da ottobre 2017 Nespresso, leader mondiale nella produzione e vendita di capsule, accessori e macchine da caffè, ha scelto di cambiare rotta lanciando la campagna pubblicitaria “The choices we make”.

Con questa Nepresso intende comunicare il proprio coinvolgimento in temi legati alla sostenibilità e all’etica. Ciò ha condotto ad importanti cambiamenti tra cui l’addio al famoso slogan “What Else” e al bel viso di George Clooney.

Nello spot della nuova campagna infatti l’attore, non più protagonista della scena ma sola voce narrante, ci racconta la vita di Humberto e di altri coltivatori del caffè Nespresso, sottolineando come l’azienda abbia apportato del valore non solo alla qualità del caffè ma anche alla vita di chi lavora per produrlo. Il video ha realizzato ad oggi più di 10000 visualizzazioni e 6000 likes.

… ed ecco Humberto!

Da diversi anni infatti il brand ha optato per una “qualità sostenibile”, tra i tanti programmi ricordiamo l’“AAA Sustainable Quality” nato nel 2003 in collaborazione con Rainforest Alliance con l’obiettivo di garantire ai coltivatori condizioni di vita migliori.

Nell’ambito di tale programma Nespresso lancia nel 2013 l’iniziativa “AAA Farmer Future” la quale, grazie ad un accordo con il Ministero del Lavoro della Colombia, la Cooperativa dei coltivatori di caffè di Aguadas, Expocafé e Fairtrade International e il supporto della Federazione colombiana dei coltivatori di caffè, permette ai coltivatori che partecipano al Programma AAA Sustainable Quality di accedere ad un fondo pensionistico.

Erika Frea & Francesca Di Pinto

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https://www.youtube.com/watch?v=defDvr7ZeHU

Patch di manica:

sponsor e società calcistiche sempre più “a braccetto”

A partire dalla stagione corrente sono molti i club europei di calcio che sulla manica della maglia riportano le patch degli sponsor: una scelta che piace alle aziende e che permette alle società calcistiche di aumentare gli introiti. Prima fra tutte il Manchester City, squadra che milita nella Premier League (la vetrina preferita dalle grandi multinazionali). La squadra inglese ha ufficializzato, per le prossime tre stagioni, la collaborazione con Nexen Tire Corp chiudendo un accordo commerciale vicino ai 4 milioni di euro. L’azienda sudcoreana si affiancherà al main sponsor (Etihad airways) che frutta invece 27 milioni di euro a stagione (Fonte: Corriere dello Sport).

La novità non riguarda solo la Premier. il Barcellona in Liga ha firmato un nuovo contratto con Beko: il marchio turco porta nelle casse della società blaugrana 19 milioni di euro l’anno per figurare sulla divisa d’allenamento e sulla manica della maglia di gioco. Intanto le squadre di serie A non sembrano avere lo stesso feeling con le sponsorizzazioni: le patch di manica sono ad oggi vietate. L’ultima novità risale al 2014 quando la modifica dell’articolo 72 delle Norme Organizzative Interne della FIGC ha dato la possibilità di posizionare uno sponsor ulteriore sul retro-maglia della divisa dei calciatori.

E gli introiti? Sono molto minori! La serie A rimane sotto i 100 milioni di euro complessivi per main sponsor sulle magliette, meno della Liga (105 milioni) e decisamente meno degli oltre 350 milioni incassati dalla Premier League (Fonte: Eurosport). Inoltre, l’unica squadra a competere con le cifre delle big europee è la Juventus che tra Jeep e Cygames (retro) percepisce quasi 30 milioni di euro (Fonte: Gazzetta dello Sport).

La conseguenza dei minori incassi è che il numero di fuoriclasse che calpestano i nostri campi da gioco diminuiscono anno dopo anno. Questa è l’ennesima riprova che nel calcio moderno i soldi hanno definitivamente sopraffatto l’amore e la fedeltà alla maglia.

Manlio Ballo & William Juliano

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L’evoluzione dei testimonial, da dietro le quinte

a parte viva della sfilata come i Millennial di Dolce & Gabbana

Quanto è importante il ruolo dell’influencer? E i follower quanto contano?

Ce lo ricordano Dolce e Gabbana nella loro sfilata autunno inverno 2018/2019.

In uno scenario in cui i seguaci su Instagram o gli iscritti al proprio canale Youtube contano più degli amici reali, il tema proposto dai due stilisti è decisamente all’avanguardia: basti pensare che in passerella alla Milano Fashion Week per la moda autunno-inverno 2018/2019 hanno sfilato vere e proprie webstar, che hanno di fatto scalzato dal proprio ruolo i modelli professionisti. Un’azione che strizza l’occhio alle nuove generazioni sempre più social, le quali seguono ogni minima mossa di queste vere e proprie icone.

L’influencer sfila indossando le ultime creazioni come un vero e proprio modello, diventando il protagonista dello show. Un protagonista che si porta dietro un seguito di qualche centinaio di migliaia di follower assicurando un’enorme popolarità all’evento.

A dimostrarlo sono i like su Instagram che sono quadruplicati rispetto alla sfilata del 2016, in cui gli influencer erano solo di contorno allo show; si nota infatti che sono stati raggiunti circa 140.000 like nelle foto relative alla sfilata del 2018, rispetto ai circa 45.000 della sfilata del 2016.

Tra i volti più noti della sfilata: Paulo Dybala, calciatore della Juventus, 14,3 milioni di follower su Instagram; Austin Mahone, cantante americano, 10,1 milioni di follower su Instagram; Cameron Dallas, noto youtuber americano, 20,8 milioni di follower su Instagram; Nash Grier, altro noto youtuber americano, 10 milioni di follower su Instagram; e per quanto riguarda l’Italia, Riccardo Marcuzzo, cantante e secondo classificato della passata edizione di Amici, con i suoi 1,2 milioni di follower su Instagram.

Dunque, quale sarà il futuro lavorativo dei modelli? Saranno costretti a trovarsi un nuovo lavoro fuori dalle passerelle?

Giulia Pinato & Antonella Cascone

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https://www.instagram.com/

“No innovation is boring!”:

Heineken incontra l’Open Innovation

“None of us is better than all of us! Are you ready to work together !?”

Con questo slogan Heineken ha lanciato nel 2012 “ideas brewery” al fine di conciliare le esigenze di innovazione con quelle del marketing.

Attraverso questa piattaforma di crowdsourcing i pensatori creativi di tutto il mondo possono condividere “idee fantastiche e contribuire a plasmare il futuro dell’azienda”.

Per partecipare ai contest Heineken l’utente deve registrarsi alla piattaforma e selezionare la sfida a cui partecipare.

Heineken nel lanciare questa iniziativa non poteva esimersi dall’includere la componente social; i partecipanti, infatti, vengono incentivati a condividere le proprie idee con i loro contatti di Facebook e Twitter in modo da poter ottenere più voti.

I vantaggi specifici che il dipartimento di marketing potrà ottenere da questo progetto sono sicuramente vari:

• Incremento di brand awareness e brand loyalty;

• Studiare ed innescare meccanismi di viralità dei social network, che genereranno notevoli risparmi in termini di investimenti nella comunicazione;

• Posizionare agevolmente l’immagine di Heineken come marchio innovatore nella mente dei consumatori.

Dal punto di vista social il progetto non ha avuto la risonanza che ci si aspettava. Infatti, su Facebook e Twitter, difficilmente si possono riscontrare tracce di discussioni in proposito o condivisioni di idee.

Unica eccezione è 60+, contest che prevedeva la generazione di una soluzione, in termini di imballaggio e gusto, per il mercato degli over 60. Su Youtube, il tema è riuscito a generare decine di migliaia di visualizzazioni, portando ad oltre 150 idee presentate. Tra queste, 6 hanno preso parte alla fase finale. Il vincitore, Tony Dianoff, ha così commentato la sua esperienza: “Quando ho visto la sfida Idee Brewery 60+, sapevo che dovevo entrare. La possibilità di lavorare con HEINEKEN sulla mia idea creativa è molto eccitante e non vedo l’ora di vederne i risultati”. Visti i deludenti risultati dal 2014 il progetto è stato rilanciato con il nome “the innovator brewhouse”, dopo un completo restyling della piattaforma.

Fabrizio Majorano & Marco Pedone

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1) https://www.pexels.com/photo/alcohol-alcoholic-alcoholic-beverage-beer-338711/

2) https://www.pexels.com/photo/black-and-brown-wooden-wall-decor-1811996/

Wow che FICO!

Era il 15 novembre 2017 e in quel di Bologna apriva FICO – Fabbrica Italiana Contadina, il più grande parco agroalimentare al mondo. L’obiettivo? Far conoscere e diffondere in tutto il mondo l’eccellenza italiana della filiera agroalimentare e della biodiversità.

Nella cosiddetta “Disneyland del cibo” potete trovare un’area ristorazione, un’altra pensata appositamente per la didattica, una zona di food shopping e un’area esterna dedicata a colture e allevamenti. Il tutto in un solo posto. FICO no?

Nei primi 3 mesi di apertura ha registrato 750 mila visitatori, di cui circa il 7/8 % sono stranieri. La sfida è quella di raggiungere 6 milioni di presenze in tre anni e già registra un giro d’affari di 13 milioni di euro.

Ma com’è stato possibile raggiungere simili risultati?

Attraverso una strategia esperienziale che racchiude elementi digital e di storytelling.

FICO ha saputo sfruttare il trend emergente del turismo enogastronomico, ma la vera chiave del successo è stato l’approccio esperienziale: è possibile toccare, provare e assaggiare l’eccellenza dei prodotti italiani e prendere parte a show cooking, workshop e laboratori di formazione.

Anche lo storytelling ha contribuito positivamente: FICO racconta in modo del tutto nuovo la filiera di produzione di alcuni dei principali prodotti italiani, come il Parmigiano Reggiano e il Caffè Lavazza.

Il tutto accompagnato da un abile uso del mondo digital, grazie al quale il visitatore viene seguito passo passo durante la sua esperienza: dalla visita al sito e-commerce per ricercare informazioni e acquistare esperienze multimediali e corsi, fino alla condivisione dell’esperienza sui canali social del parco.

Un po’ di numeri: la pagina Instagram ad oggi ha 19,5 mila followers, inoltre sono 9.027 le foto con l’hashtag #ficoeatalyworld; per quanto riguarda Facebook la pagina ufficiale registra 72 mila likes e non mancano commenti positivi a post ed eventi. Dati impressionanti considerando che il progetto è avviato da soli 4 mesi.

Beh, che dire? FICO ha spopolato.

Ora resta da vedere se riuscirà a mantenere costante questa crescita.

Cecilia Dardi & Elisa Di Nardo

Images:

1) https://www.lifegate.it/persone/news/fico-bologna-eataly-world-cosa-sapere

2) https://www.instagram.com/eatalyworld/

Smart Home: the “Marketing Of Things”

Negli ultimi anni si è notevolmente sviluppato il concetto dell’Internet of Things (IoT), secondo il quale era possibile far comunicare gli oggetti tramite la rete. Ad oggi, il concept delle Smart Home, che banalmente vede interconnessi gli elettrodomestici della nostra quotidianità, ne è una chiara dimostrazione con un totale di 107.3 milioni di smart devices.

Fonte: Statista, Oct. 2017

Immaginate di tornare a casa e vedere accendersi le luci al vostro ingresso senza che abbiate spinto alcun interruttore; immaginate di arrivare all’ora di cena e vedere il frigorifero interagire con voi riguardo a che cosa sia meglio cucinare rispetto a ciò che avete comprato. Tutto questo è realtà e mostra solo una parte dello scenario che si sta affermando, in cui il consumatore, comodamente seduto sul divano, con il semplice suono della voce, può acquistare un prodotto e gestire tutti gli oggetti che lo circondano.

L’avvento della Domotica ha favorito l’espandersi delle opportunità di marketing in questo campo, permettendo ai Marketeers di rendere i processi d’acquisto quasi istantanei al sorgere di un bisogno. Infatti, attraverso l’utilizzo di Intelligenze Artificiali (es. Alexa di Amazon Echo), questi dispositivi sono in grado di fornire risposte rapide e appropriate alle richieste dei consumatori, poiché capaci di ascoltarlo ed apprendere le sue abitudini.

Dunque questi piccoli devices, sparsi per la casa, sono in grado di collezionare dati che vengono utilizzati per la costruzione di un’offerta specifica attorno ad ogni consumatore, con il fine ultimo per le aziende di massimizzare le probabilità di vendita oltre che il volume delle stesse.

Fino ad oggi non era possibile studiare il comportamento delle persone in un ambiente familiare come casa loro. Perciò, questa nuova tecnologia, rappresenterebbe per i ricercatori una risorsa molto vantaggiosa per comprendere maggiormente le dinamiche sociali ed affinare le azioni di marketing.

Rimane da definire più chiaramente quale sia il confine, ed eventualmente il trade off, che sussiste tra utilizzo dei dati personali dei consumatori da parte di queste tecnologie e benefici che le persone stesse ne traggono.

Antonio Miloso & Gabriele Zenobi

Images:

1) https://pixabay.com/vectors/network-iot-internet-of-things-782707/

2) self-composed

Gli infermieri robot in Giappone:

date il benvenuto ai vostri nuovi badanti

Il Giappone ospita la popolazione di anziani più numerosa e longeva della Terra. Il ministero della Sanità prevede il fabbisogno di quattro milioni di assistenti per anziani entro il 2025, questi però potrebbero non essere tutti umani per via del basso tasso di natalità del paese del Sol Levante.

I futuri badanti sono già in produzione e la rivoluzione arriverà dal Giappone, che già gestisce 310.000 degli 1,4 milioni di robot industriali esistenti. Toyota e Honda stanno progettando la prossima generazione di infermieri robot.

Il mercato target sarà sia B2C (famiglie e anziani) che B2B (ospedali e cliniche).

I badanti robot potrebbero essere la prossima rivoluzione tecnologica: l’International Federation of Robotics stima che le unità di robot cresceranno nel periodo 2018-2020, globalmente, a un tasso del 20%. Il volume stimato è di 27 miliardi di dollari, di cui 11 provengono dai robot di servizio personali. Ad esempio, Paro, il pet-robot in vendita a circa 5.000 euro, riscuote parecchio successo nel silver market giapponese.

Toyota ha infatti costruito l’infermiera Robina e Honda ha creato Asimo, un umanoide in grado di interpretare le emozioni. Tokai Rubber Industries e Riken hanno presentato Riba, capace di deambulare individui fino a un peso di 65 chili.

Il lancio dei robot è un progetto consumer-oriented, perché si dovranno enfatizzare i benefit che produrranno sulla qualità della nostra vita quotidiana, cosa che sta facendo Toyota già da tempo utilizzando dei brevi spot.

Si è riscontrato che una strategia da utilizzare sarà quella di segmentare il mercato ed individuare gli appassionati di robotica per sfruttare l’influenza di queste community e l’effetto risonanza che hanno.

Dal punto di vista del positioning è cruciale non far percepire l’acquisto di un infermiere robot come una perdita di autosufficienza da parte dell’anziano. Posizionare il prodotto come senior-friendly e come gadget ad alto contenuto tecnologico-sanitario sarà cruciale per il successo commerciale della prossima generazione di badanti, sarà la nonna a mostrarci il suo nuovo gadget all’avanguardia.

Ciò che tuttavia resta da fare, per rendere accettabili i badanti robot, sarà cambiare le nostre abitudini e accettare il futuro che avanza.

Luigi Gaudini & Valerio Franchina

Image:

https://unsplash.com/photos/2EJCSULRwC8

La sfida dei lanciafiamme di Elon Musk

Elon Musk, il 53° uomo più ricco del mondo, nonché geniale inventore, è il proprietario di Tesla Motors, SpaceX e The Boring Company. Alla fine del 2017 quest’ultima ha messo in vendita una serie di cappellini con il logo della società al prezzo di 20 dollari l’uno per finanziare il progetto Hyperloop. Elon non si è fermato lì, infatti ha promesso che se fossero stati venduti tutti i 50mila cappellini prodotti avrebbe realizzato e messo in vendita un modello di lanciafiamme.

I cappellini sono andati a ruba ed Elon ha così mantenuto la sua promessa. I 20.000 lanciafiamme prodotti e venduti attraverso il sito web ufficiale dell’azienda, sono andati sold out in una sola settimana, portando alla compagnia un guadagno di 10 milioni di dollari.

La vendita dei cappelli ha avuto un successo esplosivo, diventando virale in poco tempo. Perché? Il gioco di parole è la chiave del successo. Boring in inglese vuol dire “perforazione”, ma anche “noioso” e company vuol dire “azienda” ma anche “compagnia”, intesa come gruppo di amici. Per il lancio dell’iniziativa, su Twitter Elon ha dichiarato che si trattava dei “cappelli più noiosi al mondo”. Così chi ha acquistato i cappelli potrà andare in giro con in testa il nome di una compagnia di perforazione (non un granché!) ma anche affermando senza vergogna di far parte di un gruppo noioso.

Non tutte le aziende possono permettersi di lanciare campagne virali e riscuotere tanto successo, rimanendo serie senza prendersi sul serio. Stiamo parlando infatti di Elon Musk, per cui la notizia della vendita dei lanciafiamme si circonda di un’aura di stupore e fascino. L’imprenditore in questione, genio e sregolatezza del nostro tempo, è stato capace prima di trasformare l’auto elettrica in un siluro su ruote, poi di promettere viaggi su Marte e trasporti sotterranei futuristici. Non stupisce perciò il finale di questa strana storia: i lanciafiamme vanno a ruba. Non possiamo immaginare quale sarà la prossima trovata di Elon, di sicuro ci lascerà a bocca aperta.

Valentina Barbuzzi & Davide Castello

Image:

https://unsplash.com/photos/HZGkX1vKJvo

Oliviero Toscani:

the father of shockvertising

Shocking, provocative, politically incorrect. The shockvertising of Oliviero Toscani is, together with the slogan “United Colors of Benetton“, the distinctive mark of Italian company Benetton.

The partnership, started in 1982 and only temporary suspended from 2000 to 2017, has made Toscani loved and hated all over the world, due to his controversial advertising campaigns evocative of contemporary social and ethical issues. Some people think his pictures are shocking, others state they are scandalous. But one thing is certain: they are able to generate a strong emotional impact on the customers.

Among the most scandalous and provocative pictures, the one taken by Theresa Frare stands out, showing a dying AIDS patient, surrounded by the stirring, resigned hopelessness of his family. The shot manifests, in its entirety, the desperation of death with an elegant and at the same time tragic efficacy.

Only few months before, Toscani had hold the attention of the public with a close-up of a new born child, Giusy, covered in blood and still attached to her mother through the cord blood. In contrast to the typical representation of infants, showing bright, smiling and cheeky babies, Giusy’s picture looks staggering – almost disgusting – by capturing the real origins of life.

Furthermore, 1991’s Benetton advertising proves that the provocative soul of Toscani does not spare ancestral dogma either. A priest and a nun kissing in clerical vestments sparked contempt and censure from the Vatican, underlining the religious and sexual conflict of human nature.

But as Toscani declared, the campaign was indeed intended to create good awareness of the brand among young adults. That’s where the photographer’s creative mind and the role of advertising complement one another: “if you can stimulate a discussion among your audience, it’s always to your benefit” (Toscani, July 23, 1991, New York Times).

Sara Isola, Maria Teresa La Stella, Margherita Maccioni,

Giannina Massaro, Fulvio Nicolamaria, Gloria Paronitti

Images:

https://socialmediares.wordpress.com/2011/04/27/quando-united-colors-of-benetton-incontra-lo-tsunami-pubblicitario-oliviero-toscani/

Digital distribution:

pure and hybrid business models

In recent years, distribution has become a continuously evolving process, taking on as many forms as technology allows it to take. The digital revolution influenced the distribution of certain types of services which were previously delivered physically and has enabled the servitization of other goods. A visible example is the music industry, in which digital tracks’ sales now exceed the sales of tangibles in which these tracks were embodied.

Other industries were hit hard as well by the trend, giving rise to new business models ranging from hybrids to pure digital content distributors. As far as the former are concerned, the case of the video-game industry deserves attention because an increasing portion of its revenues comes from sources other than the sale of consoles and games (either physical or digital): expansions, virtual currency and virtual assets are now for sale, allowing cross-selling. Some players spend more on this type of content, called Downloadable content, DLC, than on the games themselves.

In the early 2000’s Microsoft was already distributing content, but still most of the distribution was for free. Xbox Live Marketplace was launched in 2005 on Xbox 360; Nintendo and Sony opened their virtual marketplaces soon afterwards. They focused on game as an ongoing service, expanding the range of content available and releasing it over time. The value of the industry has tripled since then.

Similarly, in the music industry peer-to-peer, illegal file sharing was a diffuse practice, thus major producers feared that, once on the web, they would have lost control over their digital content. But when iTunes Store proved that it was profitable to sell digital tracks at 0.99$ each, majors were happy to use a distribution channel with one astonishing feature: once digital content was developed, marginal distribution costs were zero. More recently, services as Youtube Music and Spotify are still evolving this business model, from one of sale to one of subscription and access to premium services, that is, a freemium model.

Federico Campanella, Marcello Casà,

Paolo Cavallaro, Domenico Ciarcelluti

Image:

https://www.upfifacoins.com/news/1142--best-fifa-18-packs-guide-buy-fifa-18-packs-to-open-good-rare-players-and-earn-fut-coins-for-fifa-18-ultimate-team

Jordan dunks on the Eiffel Tower

On the 9th of September 2018 the American basketball and lifestyle brand Jordan published on its website the collaboration with Paris Saint-Germain football club. The partnership focuses especially on football kits but also on sneakers and lifestyle fittings.

The Jordan x PSG football kits have a black and white prevalence, with some red details recalling the historic Chicago Bulls shirt, but one of the most important points is the “Jumpman” inserted in the middle of the PSG logo.

Even if Jordan is today known as the most influential and glamour basketball brand, the strategy of reaching new targets was adopted because of different reasons:

• The collaboration with Neymar in 2015 that evolved when the Brazilian superstar moved to PSG in 2017. Neymar is now the spearhead of PSG and he played a central role for the deal closing;

• Paris reflects Jordan’s lifestyle and, because of its leading role in the fashion world combined with the strength of PSG’s team, it represents a huge opportunity to enter in the football world. Moreover, Paris is a multiracial city with an old tradition in hip-hop and urban style;

• In 2016, Jordan opened a new store in Bastille and in 2017 it developed a narrow partnership with the French Federation of Basketball. Furthermore, Paris will host the female football world cup in 2019 and the Olympics game in 2024.

French press stated that this three-year contract will generate about €200M per year for Jordan. To confirm this, PSG was able to sell, in only three hours, the entire stock of 5000 products (a record for the club). During the same day other clients purchased the kits generating a sale of 20.000 products.

According the Parisian President Nasser Al-Khelaifi: “This partnership represents the ambition of both the brands to combine style, performance and innovation. We believe that this agreement will engage our fans, will help us to achieve new market segments and increase our brand awareness”.

Matteo Cito, Marco Cocco, Stefano Cordova,

Giorgio Cozzolongo, Giuseppe D’Amato

Image:

https://fr.trace.tv/lifestyle/kylian-mbappe-neymar-presentent-collaboration-psg-x-jordan/

Wish: cheat… or cheap?

Think about how hard it is to buy things from China: shipping inconveniences, not knowing who to buy from, not knowing what you are buying. And now think about a website that makes all these problems go away!

In 2010, in San Francisco, Peter Szulczewski and Danny Zhang, two top programmers at Google and Yahoo, had an idea: exploiting the gradual increase of online purchasing, they created a platform, called Wish, that aggregated products from multiple websites. The website became so popular that it started hosting products directly, with a fee.

But why would you buy something on Wish and not on Amazon or Ebay?

It is all about the price. By granting access to Chinese products marketed directly by manufacturers, the middleman is cut out and everything is incredibly affordable.

Maybe too cheap, even. So much that it actually looks like a scam.

What ensures me that I will not receive a brick?

This is where it really stands out. Wish escrows the transaction, so you are not giving your payment details to some unknown merchant, and guarantees a full refund if the package does not arrive after 40 days, ensuring the satisfaction of the customers.

Its user base is already big (top shopping app on the Google Play Store, 2 million daily active users on Cyber Monday); its advertising campaign is enormous: in 2015, around 100M$ were spent on Facebook. In 2017 they expanded into high-profile partnerships by sponsoring the Mayweather-McGregor match and the Los Angeles Lakers.

Wish intends to invest in logistics, customization and selection, to reduce the perceived service differential towards other e-retailers. If Wish makes available 1.3 billion dollars of funding – many of which the CEO says the company has not spent – it will be difficult to exclude the “price-based” company from the market.

The bottom line is that Wish enables buying real, affordable products from China and saves you the prayers and headaches: its reputation is the only warranty you’ll ever need.

Leopoldo Lanzoni, Jacopo Laudazi, Ludovico Lavini,

Giuseppe Leonardi, Tommaso Maestrelli

Image:

https://www.businessinsider.com/wish-revenue-could-break-2-billion-this-year-2018-6?IR=T

An anti-cyberbullying campaign:

An anti-cyberbullying campaign: Diesel’s ha(u)te couture

On September 2018, Renzo Rosso, Diesel’s founder and actual owner, launched a new collection called Ha(u)te Couture. This campaign has been thought to fight cyberbullying and to mock all the people that used to attack others on the internet. As happened the last year, Renzo Rosso’s company decided to invest more than 450,0 million both in European and USA area trying to spread the brand all over the USA zone.

That’s why this campaign is based on the help of all famous people that receveid insults on the net and they decided to involve especially American famous people mainly to justify these enormous investments. The most important testimonials of Ha(u)te Couture are the singer Nicky Minaj, the actress Bella Thorne and the rapper Gucci Mane. All these influencers selected the worst messages that they received and all these messages has been put over clothes of this new collection. Moreover, Diesel created also some pieces of the collection with all the insults that the brand received. This ironical but strong fight against this problem wants to spread a precise message: The more hate you wear the less you care.

And that is why buyers can personalize the clothes with the message that they want to propagate. Moreover, Diesel will donate a part of the taking at the end of the campaign to finance association that are fighting against cyberbullying.

So, this brand campaign reaches a lot of people in the USA area that is the most implicated in cyberbullying problem and at the same time it drives people linked to this problem from the entire world to Diesel’s shops. Therefore, Diesel’s campaign has positioned itself in the group of companies with great sensitivity for social problems.

In conclusion, this massive campaign justifies Diesel’s desire that is the growth of the brand in the USA market and the growth of incomes that are nowadays over 90 million than the 2016.

Davide Maiorana, Cristina Maranesi, Benedetta Mennini,

Nicola Illuminati, Stefano Umberto Miriello

Image:

https://www.nssmag.com/it/fashion/16142/diesel-sceglie-nicki-minaj-per-la-campagna-pubblicitaria-della-capsule-haute-couture

Cristiano Ronaldo, a new business model for football clubs?

In a world where football clubs are closer to becoming entertainment companies rather than sports entities, the acquisition of Ronaldo by Juventus can create a ripple effect on football clubs’ business model. By securing a great on-field performance, the “Old Lady” has the opportunity of leveraging on Ronaldo’s advertising power to boost revenues on a scale rarely experimented before.

In the digital world, Ronaldo’s influence and power online can be used as a big asset, once he has almost six times as many followers as Juventus. Even more than the number of followers, the geographical distribution of his followers worldwide can help the club to create a more global brand, consequently generating more revenues.

According to different studies, Juventus has the opportunity to become the third or even second favorite choice for football fans. It is expected that a player like Ronaldo will move a big sizable number of fans, since people are more likely to link with individuals rather than with clubs.

Let’s see some numbers: according to KPMG, the total cost of the acquisition was 117 € million, that added to 30 € million annual salary and other costs, create an impact of around EUR 340 million in the 4-year contract. To achieve a positive return on investment for this acquisition, the club expects higher revenues on three main areas:

• Match day revenues: extra 55-70 million euros, based on a higher price of tickets, more public and possibly hosting UEFA Champions League matches;

• Broadcasting revenues: extra 170-225 million euros from broadcasting distributions nationally and internationally;

• Commercial revenues: extra 195-220 million euros, with a major contribution from merchandising and other promotional tools (i.e. CR7 jerseys).

However, it is still unclear the economic impact of the recent rape accusations to Cristiano Ronaldo. So far, all the main sponsors have confirmed their commitment but the situation is still fluid, in particular in the USA, where these firms are more and more put under pressure by the public opinion.

Luigi Mocchetti, Matteo Pio Mucedola, Francesco Nucci,

Helena Oliveira, Chiara Palocci, Irene Punzo

Images:

1) https://www.forbes.com/sites/niallmccarthy/2018/07/20/juventus-have-sold-60-million-of-ronaldo-jerseys-in-24-hours-infographic/

2) http://www.insideworldfootball.com/2018/07/23/economics-ronaldo-counting-e340m-cost-opportunity-juves-superstar/

Rinascente goes to China:

a personal concierge WeChat service

Just one year after launching a personal concierge service based on WhatsApp, Rinascente has taken a giant leap forward with the creation of an omnichannel experience introducing a brand-new service targeting the Chinese market: WeChat On Demand.

For those who may not know, the Rinascente On Demand WhatsApp service allows the consumer to interact through the app with a concierge either to ask for information or to purchase. This service has generated several million euros in revenue; the average transaction value is three times higher than the offline one. The idea underlying the WeChat project is the same but this platform makes for the extension of the possible userbase to nearly 1 billion users in China, 83% of whom buy online. Furthermore, most of them are heavy buyers online and Rinascente’s Chinese customers spend €250 on average. WeChat allows information and promotions to be sent to potential customers. Already known as China’s “app for everything”, WeChat is opening up a whole new world of possibilities.

It’s so simple! Just take a photo of a product you like and send it to the your Rinascente private concierge through WeChat. He will find the product in the Rinascente flagship store in Milan. If you decide to buy it, you can do it directly through the app.

By launching this service, WeChat has become a core element in Rinascente’s China communication strategy. The introduction of WeChat On Demand highlights the company’s will to understand the needs of the target markets. To integrate the new service with the in-store experience, touchscreen totems and QR Codes are now being introduced in the stores.

Rinascente has demonstrated a highly proactive attitude in responding to market needs. The company concluded 2017 with about 600 million euros in sales revenue and expects significantly increasing contribution from foreign customers, that now account for 50% of total revenues. The real challenge will be to assure consistency between online and offline experience in order to achieve a well-integrated omnichannel strategy.

Andrea Pezzuto, Francesco Pieretti, Matteo Pio Prencipe,

Martina Pugliese, Federico Riccio

Images:

1) https://www.pexels.com/photo/five-people-standing-against-wall-1345082/

2) http://magazine.rinascente.it/en/new/la-rinascente-ondemand

Fairphone: “buy a phone, start a movement”

“Fairphone, the social enterprise dedicated to manufacturing modular, ethically sourced smartphones, held a press conference at the Mobile Word Congress (February 2017), but there was no new evidence on display. Instead, CEO Bas van Abel revealed that more than 125,000 Fairphones have been sold so far”.

While all smartphone producers focus their attention in delivering a new product every year, like the other companies at the MWC, Fairphone has focused on delivering a durable phone made with fair materials and produced under good working conditions.

Fairphone’s Purpose is unique: they want to create an ethical modular smartphone and free consumers from choosing between a great phone and a fair supply chain.

The Fairphone smartphone models are created with minerals that come from no warfare zones. So, the company mining activity is not exploiting the lives of the people who inhabit these countries. They also implemented the Worker Welfare Fund introducing elections in which workers are selected by their colleagues to represent them towards the management.

Bas van Abel and his colleague launched Fairphone in 2013 with a crowdfunding campaign, that resulted to be so successful it took even them by surprise. They sold 25,000 pieces even before starting the production: people were not buying a phone but a concept. The company continued growing and 82,000 units were sold in 2015.

In 2016 Fairphone was mentioned over 6,000 times in global media and they had over 250,000 followers across all our offline and online channels.

Fairphone’s goal is not to to climb the top of the smartphone producers pyramid, but to set a milestone in the smartphone world and to be a lighthouse for mobile producers in the future.

Fairphone introduced a new path in the smartphone world, will competitors follow its example?

Filippo Scurci, Lorenzo Sorbino, Filippo Sova,

Clemente Spiti, Giacomo Suffredini, Andrea Signori

Image:

https://www.pexels.com/photo/group-of-people-wearing-blue-volunteer-shirts-1081223/

FORTNITE: the viral perpetual motion

The exploding popularity of the videogame Fortnite is an incredible marketing success story. The rise of this star in the gaming industry, played by 78.3 million monthly players has many reasons. Some are linked to the gameplay but the key reason is the very effective people engagement strategy.

Epic Games, the developer of Fortnite, was able to create a game that exploits and integrates viral trends. Each player has virtual character during the game. This character can execute one of the 97 dance moves, whenever the players press a specific key on their controller. The brilliant thing about the dance moves is, that they are inspired by choreographies, that went viral on social media. This created a virtuous circle. Fornite became more famous with the dance moves and at the same time it enhanced the dance moves’ popularity. People imitated the moves and shared them on social media.

The Fortnite dance challenge was born, becoming a gratuitous and more effective online campaign, than a traditional one could ever be. Famous influencers, posted videos on Youtube, dancing the Fortnite moves, like the Eh Bee Family who reached 74.1 million views.

Also, many famous sport players, from NBA to soccer, were attracted by the moves. They adopted them as exultations. The most famous example is the Frenchman Antoine Griezman, who did his signature Fortnitedance “Take the L” after his goal in this year’s World Cup Final, which was seen by almost a billion people worldwide.

Furthermore, Fortnite is the most viewed game on Twitch, an online live streaming portal, also thanks to celebrities like the rapper Drake, who streamed his gameplay with Twitch super-star Ninja, and reached a record breaking 628K live views. Ninja has 11 million followers on Twitch, earning $500,000 per month with his livestreams.

This popularity appeals mainstream media, as he appeared with Ellen on her talk show several times, where they played Fortnite live, further boosting the game’s awareness for free. A dream for every marketing director.

Edoardo Comito, Pietro D’Onofrio, Andrea Pagliaricci,

Riccardo Antonio Trichera, Anna Filazzola, Francesco Paglialunga

Images:

1) https://static-assets-prod.epicgames.com/fortnite/static/webpack/8704d4d5ffd1c315ac8e2c805a585764.jpgImage:%20https://i.ytimg.com/vi/3lrMlHFZgOs/hqdefault.jpg

2) https://i.ytimg.com/vi/3lrMlHFZgOs/hqdefault.jpg

3) https://2ctptqj9vf3lafyt2rkh1qto-wpengine.netdna-ssl.com/wp-content/uploads/2018/10/ninja.jpg

Political (in)correctness in guerrilla marketing

The word ‘boycott’ often brings negative associations to mind. Reduction in demand for products, negative brand perceptions and lost revenue streams are just some of the consequences any sane CEO anticipates when someone calls for a boycott; especially if the boycott is fueled by the president of the United States.

But this does not seem to hold true for Nike’s latest campaign efforts. With NFL player Colin Kaepernick as a front figure, the campaign assumed a daring slogan:

“Believe in something. Even if it means sacrificing everything. Just Do It.”

The slogan refers to Kaepernick’s decision to kneel during the national anthem that is sung before NFL games, raising awareness about police brutality against African-Americans. Donald Trump addressed Kaepernick’s protest and the subsequent Nike campaign:

“Just like the NFL, whose ratings have gone WAY DOWN, Nike is getting absolutely killed with anger and boycotts. I wonder if they had any idea that it would be this way? As far as the NFL is concerned, I just find it hard to watch, and always will, until they stand up for the FLAG!”

But, how important is political correctness in marketing? According to CBS, Nike’s stock rose by 5% since the day it revealed Kaepernick as the front figure for the campaign. According to The Guardian, sales increased by 31% between Sunday and Tuesday during the campaign week compared to a 17% increase during the same days the year before. Thomson Reuters Proprietary Research states that Nike sold out 61% more merchandise since the campaign was launched and Fortune Magazine mentions that Nike managed to cut the number of items it was discounting on its e-commerce site by almost a third.

To answer Trump’s question, I do believe Nike had an idea that it would be this way; maybe they even counted on Trump to react the way he did, granting the campaign even more exposure.

In conclusion: political correctness ≠ successful marketing.

Emelie Gunnarsson, Svenja Nadine Haller, Izabella Jedel,

Jeoffrey Manquat, Angus Palmberg, Moritz Fritz Klaus Schühle

Image:

https://www.pexels.com/photo/four-people-holding-green-check-signs-standing-on-the-field-photography-1282270/

Walmart 3D shopping tour:

best practices in virtual reality marketing

Since its introduction into the worldwide market, Virtual Reality has become one of the most popular trends, especially with its application in the marketing area. Almost 75% of main world’s Brands have integrated a VR strategy into their marketing plan, exploiting the opportunities given by this new tool, as an improved buyer awareness or a boost for the purchasing process.

Walmart gives us an example of how this set of instruments can be applied, to substantially improve and innovate a company’s marketing strategy.

In the 2017 financial year, has billed an online revenue of more or less $11.5 billion (€9.31 billion) in the USA and the group’s total revenue grew by 4.1%, reaching $136.27 billion, against a forecast of $134.9 billion. For this reason, starting from June 2018, Walmart has decided to introduce in its website a 3D Virtual Shopping Tour, with the aim of helping their customers in browsing and purchasing products. The new feature would enable customers to take a virtual shopping tour of a curated apartment showcasing about 70 items from national brands, besides Walmart’s private label offerings. A virtual showroom displays all types of furniture and articles, giving the customer a realistic picture of how the products will look inside an apartment.

Just by clicking on their desktops, clients will be able to select the desired item, and through the “Buy the room” feature, they will be also given the possibility of planning the decoration of a single room at once. The latter tool is mainly addressed to students who plan to restyle their dorm room at the beginning of the school year, and more in general to teenagers and young couples.

Users can exploit this experience easily on their computer or using a mobile device, together with some VR equipment, as VR headsets or cardboards, in order to enjoy the tour to the fullest. With this innovative idea, the company has successfully managed to maximize the display space of its products and achieved a great flexibility in adapting the virtual apartment fashion to seasonality and new market trends.

As already stated by the company, Walmart is ready to implement all these features and enlarge the possible uses of VR to other marketing applications, in order to continuously keep customers engaged and find new and appealing ways to attract them.

Alessio Carucci, Alessandro Coccia, Matteo Coggiola,

Matteo Consiglio, Andrea Corradini

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https://www.pexels.com/photo/man-wearing-black-jacket-holding-vr-inside-the-room-1261815/

Fast fashion and digitalization:

the Zara pop-up store

How would you imagine fashion to be like in the future?

Undoubtedly, the shopping experience will deal more and more with the online world.

Zara -the number one retailer in the fast fashion industry- with its new pop-up store, gave us a concrete idea on how things are changing due to digitalization.

The temporary store was opened from January to May in the shopping center in Westfield Stratford, London.

Inside the shop, there are no fitting rooms and no pay desk for cash payments: you can just look and touch clothes without trying them.

There, a system of interactive mirrors will help you in the choice of your outfit, showing on the screen available colours in your size and suggesting matching accessories to complete your look.

The pop-up store allows you to buy what you want without worrying about carrying heavy bags at home. You can order and pay the items you like through mobile devices provided by the staff and you will receive them directly at your place within the same day, if the order is made before within the following day.

The same concept store was opened in September in Milan. This store has also an e-commerce point, where clients can pick up what they bought on zara.com whenever they want. All you have to do is to scan the QR code, and a robot will give you the box containing the purchased items in a few seconds.

As a consequence of all these innovations, many people think at a completely digital future, with a complete disappearance of physical stores; but the real aim is just to provide the customer with a more customized and efficient offer.

The digital stores will not replace physical stores, but will support them. Thus, the consumer will continue to visit physical stores but in a different way, through the help of artificial intelligence, machine learning and algorithms on their smartphones.

Giovanni Cresta, Valentina D’Amore, Lorenzo Di Gennaro,

Vittorio Di Lascio, Marika Di Massa

Images:

1) https://www.vogue.it/moda/news/2018/02/01/zara-shopping-online-popup-store-londra/

2) https://www.drapersonline.com/news/first-look-zaras-new-digital-westfield-store/7030402.article

SIOO:X, the most boring ad in the world

SIOO:X, the world leading company in wood protection, decided to install some wooden boards in the center of Malmö. Their function? Advertising. The most boring advertising in the world.

If you have ever been to Scandinavia, you surely appreciated the famous summer landscapes these lands have to offer: mountains, rivers, trees, and big, coloured houses entirely built in wood.

It may not seem obvious, but locals need to treat these materials with extreme care. The procedure to make these materials impervious to both low temperatures and high levels of moisture produced within the peninsula, requires strong knowledge of both carpentry and chemistry. Indeed, this is not an easy task.

This is why Sioo:x literally installed eleven pieces of wood just in front of a shopping center.

That isn’t the oddest thing about this ad: these very boards were stripped off the home deck of Sioo:x’s CEO! Then, they were reassembled as a very dull billboard.

Why would a CEO do something like that? According to the company its because Sioo:x products will maintain their quality over years, regardless of place or weather. Even in Malmö, even on a billboard.

But they just couldn’t stop there.

Sioo:x takes great pride in its work. They grant the quality of their wood for twelve years after installment, so that their customers are satisfied with their wood.

That’s why the CEO, Herje Boström, decided to buy that advertising spot for twelve consecutive years.

“That will suffice”, must have thought Herje, as he struck the contract with a blue pen.

Will this tame and boring ad endure the strong swedish weather for 12 years? Only time will tell.

In the meantime, let’s hope revenues are enough for Herje to rebuild his deck!

Martina Galtieri, Mariagiulia Gigliozzi, Tiziana Giorgi,

Edoardo Giovannini, Giuseppe Iannuzzo

Image:

https://www.pexels.com/photo/cold-snow-sea-landscape-141876/

The green economy trend: not only a car business

“Through this competition, reaching millions and millions of people, we want to demonstrate that electric mobility is today and not in the future.” In accordance with Francesco Starace, CEO and General Manager of Enel, one can legitimately say that the green economy trend it is not a privilege of the future, but a necessity of the present. De facto, 2018 has experienced an increase of 118,5% in the number of electric motorbikes, especially in Italy, where about 1.726 units circulate in our country.

After years of experimentations in the field of automobile competition (such as the Formula E Championship), it is now the moment for the two wheels’ world to land into the CO2-free races. From the beginning of 2019, the conventional MotoGP would be backed up also by MotoE, a motorcycle race developed for electric bikes. With the main sponsor and the manufacturer, Enel and Energica respectively, both Italian companies, one could not define MotoE as a “Made in Italy” championship, underlying the avant-garde vision of our country with regards to electric mobility.

Great marketing effort is focused on the sound of those e-bikes, contraposed to the “noise” typical of Grand Prix racing: driving along at over 200 km/h in silence is a different race experience, that makes motorsports more human and sustainable. MotoE bikes, by being more silent, which is their distinctive feature, allow spectators to catch those sounds that typically are lost in the roar of an engine.

It is clear to everyone that this championship can represent a world showcase for businesses devoted to the e-mobility sector. MotoE is an open-air laboratory, where companies may develop innovative products that could be implemented into everyday life. It is not casual also the choice of the testimonial, Loris Capirossi, a former world champion who has lived the evolution of the MotoGP bike: through the two-strokes models to the first four-stroke model, and now to the electric engine.

Agata Pattacini, Alessandro Pavia, Carlandrea Peparini,

Rita Petrone, Ilaria Piantedosi

Image:

https://www.energicamotor.com/it/myegocorsa/

Back to humanity:

the tech giants take care about you

In the Digital Age, in which personality and character seem to be devaluated, each brand needs to be humanised. Communication towards customers is not only a goal but also a psychological attitude that companies should have to.

It’s time to move from target to personas and therefore, from consumers seen as an aggregate of statistical analysis, to physical people with distinct personality. Consumers distance themselves from the anonymous, standardized product: they insistently request products not designed for “a face in the crowd”, but according to their needs. That’s why B2B and B2C approaches must be replaced by the “Human to Human” one.

The largest tech companies are precisely those who want to fully exploit this approach. And what better way to approach this matter than to take care of consumer’s well-being? From the creation of services such as HealthKit to the recent acquisition of Gliimpse (Total Funding Amount 1 mln$; Price acquisition 200 mln$), a start-up specialized in managing personal medical data, Cupertino continues to implement solutions within its ecosystem, focusing this time on patient empowerment. Moreover, Jeff Bezos decided to compete in the same sector acquiring PillPack, a drug delivery service company (Total Funding Amount 117,8 mln$; Price acquisition 1 billion $). Also Google is focusing its attention mainly on data collection and analysis through third-party companies. As Tim Cook said, Apple and the main digital companies have a “great position”, in this difficult sector, by taking a more consumer-friendly approach. Their strength is that they have already made their consumers loyal, so they can more easily incentivize the use of a solution.

Paradoxically, these companies, creators of an “impersonal network”, are those who have taken the biggest step towards H2H marketing, getting in consumer’s mind by providing him not a doctor’s coat, but apps and digital devices.

Linda Michaela Julie Hassan, Martina Passacantili,

Benedetta Pingue, Chiara Pirone, Matteo Poccia, Stefania Pulisano

Images:

1) https://www.pexels.com/photo/doctor-pointing-at-tablet-laptop-1282308/

2) https://www.pexels.com/photo/person-operating-smartwatch-893891

IL RITORNO DEL COCCODRILLO

Street to Chic: How sneakers like Balenciaga

could become one of the leaders of the luxury market

Jogging, crop top, belt bag, sneakers… Today the key word is “streetwear”. The nineties trend is giving a boost to our wardrobe. Is this caused by a willingness for renewal or democratization of luxury brands?

We will address this topic by understanding how Balenciaga transformed the sneaker perception from street to chic.

Straight out of the closet of men, the Balenciaga sneaker is now a masterpiece of the everyday life. But did you know that this type of shoe appeared in the late 1800s, initially for sport purpose?

Moreover, did you know that these rubber-soled street shoes did not distinguish the left and right foot? Today the value of plimsolls has changed and become part of the high-fashion industry, being considered an accessory in the luxury field.

This phenomenon just grew day by day as new streetwear-oriented artistic directors, “new rich” like youtubers, bloggers and influencers has emerged. It seems that the target segment is changing and the positioning tends to be younger.

If we take a quick tour on Instagram, we observe that the Triple S shoes are worn by many celebrities, such as Bella Hadid, Kendall Jenner or Chiara Ferragni. We find it everywhere, in magazines, up on the catwalk, and especially, on social networks. Worn in a quirky way, with dresses for women and suits for men, celebrities do not lack creativity to value Balenciaga sneakers.

The magical combination of the world of fashion, influencers and social media results a true marketing weapon which enables brands to spread and even launch new trends. We can conclude one thing: whether you like them or not – with the help of Balenciaga, sneakers are becoming indispensable in today’s street view and fashion industry.

Noortje Hendriks, Kristóf Papp, Yasha Thiriart,

Clara Moulis, Tugce Cantepe, Oceane Eloi

Images:

1) https://www.instagram.com/p/BdgYqRljGYC/?taken-by=chiaraferragni

2) https://www.instagram.com/p/BhtDp1gjU-D/?tagged=balenciagasneake

Sebago is back!

Did you ever dream to do Michael Jackson’s moonwalk dance step?

With Sebago it is now possible. This American brand present on market since 1946, and now acquired by Marco Boglione’s BasicNet group, at a total price of 14,25 million dollars, is a true style icon. The BasicNet group will integrate the new brand and all its specific applications into its business model, as has already happened successfully for the brands Kappa, Robe di Kappa, Jesus Jeans, Superga, K-Way, Sabelt and Briko.

Sebago was the American footwear per excellence, worn not only by Micheal Jackson, but also by the elegant President Kennedy and by James Dean. In order for this brand to regain its initial value, Boglione’s group guarantees quality by sending inspectors around to evaluate the samples, and by distributing serial codes that attest the authenticity of the product, but the main reassurance derives from the reviews published on the BasicNet platform by local entrepreneurs scattered in over 120 countries. The system works particularly well in relaunching brands that, before failing, had a strong personality and international reputation.

The idea of acquiring the moccasin and boat shoes’ historic brand Sebago from the Wolverine group was born out of passion, after it fell into a long crisis in 2017. The Italian entrepreneur selected furnishers in Mexico, Dominican Republic and North America due to the fact that relying on American producers is above all a question of style. “Sebago is the shoe of the Americans – says Boglione – From a practical point of view anyone in the world can produce a shoe. But the technique with which US companies “fry” the soles, work the leather and take care of the details down to the knurls is a specialty all Made in the USA. I want to return this brand to its rightful place. On the medium-high range. A sporty but classy product, the shoe worn by Kennedy but also by James Dean, and tomorrow, why not, also by Trump”.

Letizia Peverini, Arianna Sibani, Marco Tonon,

Martina Valentini, Geraldine Cocca, Camillo Cornetto Bourlot

Image:

https://purpleeagleltd.wordpress.com/2010/05/20/loafers-the-right-shoes-will-set-you-up-for-succes

Resurrection of a dead brand:

Fiorucci angels are flying again

“Sometimes they come back”.

This sentence precisely describes the discontinuous success of an historic Italian brand. Blue jeans, red-and-white stripes and cheeky angels: we introduce you the history of the ’80, we introduce you Fiorucci.

Fiorucci was created in Milan by the stylist Elio Fiorucci in 1967. Since the birth this brand knows a positive feedback: Elio Fiorucci follows the tendencies and finds the right way to have success, making of his pieces real icons of the fashion system.

Starting from the bottom, in Italy, Fiorucci realizes an accurate strategy that allows it to be one of the first firms to join globalization: not only Italian girls, but girls all over the world started to look at those “swinging Sixties” clothes with desire. That’s the era of the young rebellion and the cheeky angels – Fiorucci’s icon since the beginning – are the right symbol to inspire a generation that follows both hedonism and transgression.

Anyway, fashion tendencies and customers needs constantly change and Fiorucci has serious difficulties in following the market growth: the brand lived a phase of decline because of management mistakes. The cheeky angels fame is finished, shops in Milan, London and New-York are closed and retailers don’t sell Fiorucci clothes anymore.

The history of the brand seems to be written.

Fortunately, not all the histories have the same end, and this one is unexpected: the English genius of retail strategy, Janie Schaffer, became CEO in 2015 and realized an incredible rebirth of Fiorucci. This return has been realized leading to Social-media impact and Millennials role, that Schaffer recognized in all their potentialities. With a strategic use of social networks, Schaffer was able to bring back Fiorucci into customers’ minds, thanks to the fact that everyone could still recognize the iconic logos and the main characteristics of the brand.

In conclusion, everyone knows that 2017 has been the year of Fiorucci Resurrection.

Now is a new era to remember.

Lucia De Felice, Benedetta De Maio, Francesco Desiderio,

Alice Di Giovine, Victor De Souza Almeida, Mario Di Marco

Image:

https://www.nssmag.com/

Borsalino: hopes & failures of an icon

It can be inferred that “an icon never truly dies”. This is undoubtedly the case of Borsalino, one of the most esteemed “Made in Italy” brands. In 2017, Borsalino was declared bankrupt and it has been bought later by Haeres Equita, an investor group led by the Italian-Swiss entrepreneur Philippe Camperio, who intends to re-position the brand.

The new marketing strategy is threefold. Firstly, further expanding abroad to reach the international market, not only in Europe, but also in the US, China and South Korea. Secondly, developing new products, in order to appeal to millennials. Finally, investing more on a hats’ fashion line dedicated to women. The new board of directors decided to improve the products focusing on differentiation in the related accessories’ market, instead of implementing customization strategies across countries.

Camperio’s efforts started from a collaboration with the worldwide famous photographer Joseph Cardo for an advertising campaign. The objective was to convey the transition of this brand, characterized by a remarkable heritage, to contemporaneity. The aim is reaching a demand of 550.000 in the market (compared to the 165.000 hats produced now), which is certainly an ambitious intention for a recently “re-established” brand. In order to do so, the company intends to open a new boutique per year and an e-commerce platform, as described in its development plan.

Borsalino seems on the verge of evolving again from being an exemplary case of Italian high-quality handicraft to becoming an industry. In the past, thanks to its use in famous films and the favor of various celebrities, the brand achieved a high level of fame that seems an oxymoron considering the current modest size of the company. Whereas, nowadays, Borsalino is finally working on fully realizing its immense potential.

Sara Elia, Marco Errani, Vittoria Eugeni,

Federico Fiasco, Rita Fincato

Image:

Instagram.com, Borsalino_world, posted 19thFebruary 2018

From rags to riches, the Marvel case

What comes to mind when talking about Marvel and its over 8,000 characters’?

Bravery, Adventure, Power.

Marvel, present in the entertainment industry since 1930, nowadays dominates the comics market and it looks like nothing may “pierce its shell”. But it was not always like this… 27th December 1996 have maybe been Marvel Entertainment Group worst day. That was the day in which Marvel was filed for bankruptcy due to the market decline in comic-book and trading card sales, started in 1993.The situation was critical and the company that made millions of people fall in love with fantastic tales was on the brink of the abyss.

To overcome this, Marvel gradually built an unshakeable brand. The strategy was divided in two phases: the first one was to create movies for individual heroes, and after, to create a group story in order to attract a much larger audience. It was decided to follow a “repeatable formula strategy” in order to exploit the strongest elements in the company’s core. Implementing these new strategies, Marvel avoided bankruptcy and slowly started to “get back on the track”. That was not enough and so, in 2005, Marvel board approved a 525 million dollars deal with Merrill Lynch for the creation of Marvel Studios (film production company) in order to have a complete creative and economic control over their films rather than accept paltry fees from other companies for Marvel’s characters film production. The company started to produce highly profitable films as Iron Man, that made almost 600 million dollars at the box office. In 2009 Marvel Entertainment was acquired by the Walt Disney Company for 4 billion dollars.

As a result, the massive popularity raised Marvel’s overall brand awareness, leading to increase box office sales for later movies, and more revenues from merchandising of all characters. The successful strategy was building the brand, as it will pay off in the long run.

Umberto Castaldi, Claudio Ufilugelli, Andrea Vitale,

Emanuele Zema, Giulia Ortisi, Ilaria Munari

Images:

1) https://it.wikipedia.org/wiki/Marvel_Comics

2) https://www.architecturaldigest.in/content/avengers-infinity-war-filming-locations-new-york-atlanta-edinburgh/#s-cust0

ROLEX GMT – Master II “Pepsi”:

the remake of a timeless icon

Rolex after 64 years from the launch of the first GMT-Master, has introduced the new version of the “Pepsi” during the Baselword 2018: the cosmopolitan watch is back.

“…for pilots, ships’ captains, navigators, travelers and members of the Armed Force” as stated in the advertisement in 1956. It has always been considered a must for travelers, as it allows to read simultaneously the local time in two different places anywhere in the world.

The red and blue bezel was inspired by the partnership between Rolex and PanAm Airlines which was looking for a watch that would allow pilots to read two time zones simultaneously. The colors of the dial, showing the difference between day and night hours gave the name to model (“Pepsi”), as it resembles the famous logo beverage company.

The first difference comparing the new GMT II with the old “Pepsi” involves the materials: the former version was made in 18K gold, while the new one is made in steel, with sapphire glass, a new generation caliber 3285 and a jubilee bracelet as a substitute for the historical oyster bracelet.

It has a traditional hour-minute-second display with an additional red hand that shows the second time zone and a bidirectional rotatable bezel with a 24-hour graduated Cerachrom insert.

“Pepsi” is priced at 8900€ by authorized dealers, but waiting lists are several years long. To jump the queue, the same watch is selling for 17000 € in the secondary market.

What made Pepsi an object of desire is Rolex’s marketing strategy: the availability of a good is artificially diminished, thereby increasing its exclusivity. If lucky each dealer is able to have 6 pieces per year. The artificial contraction of the offer keeps the price high and allows a better keeping of its value over time: the estimated Rolex’s production is around 800.000 watches annually that generates sales for 4B €. Rolex’s true masterpiece is not a watch but its strategy.

Fernando Borelli, Vittorio Coscia,

Isabella Barbaresi, Riccardo Mastronardi

Images:

1) https://www.watchpricetrend.com/Rolex_GMT+Master+2_126710-87.html

2) https://www.rolex.com/watches/baselworld/new-gmt-master-ii/m126710blro-0001.html

3) https://www.orologidiclasse.com/nuovo-rolex-gmt-master-ii-2018/

The revenge of the millennials:

The revenge of the millennials: PlayStation One is back!

Ladies and gentlemen, PlayStation One is back.

For the 25th anniversary of PS One birth, SONY has announced the launch of a “new” console: “PlayStationClassic” which it will be available in stores ready for Christmas on December 3rd.

People of iGeneration, like us, who grew up spending days playing classic games such as Crash Bandicoot and Spyro can’t ask for a better news from SONY and we are all very excited about it. This “back to vintage” trend has lately been a marketing ploy in gaming industry to involve a bigger number of fans. For example, Nintendo has used this “nostalgic effect” to drop on the market the NES mini-classic. The main purpose of the Japanese company is to let discover the old games to the new generation of gamers and, at the same time, let the nostalgics dive in the past with the charm of retro-games. The new Sony console will include games such as: “Final Fantasy VII”, “Tekken 3” and many other yet to be discovered.

The console will be released at the same time in North America, Europe, Australia and Japan for the price of 99,99 euro, with the classic style and design of original Ps1. Furthermore, the traditional controllers (without analogues) and an on-board memory for saving games, will be present in the standard pack. As much as we love the ”vintage” style of basic model, the technological changes that SONY made to this console are huge: PlayStation Classic will be 45% smaller on the sides, less bulky (80% reducing in volume), and it will support an high-definition graphic thanks to the HDMI cable. These improvements will make the PlayStation Classic more user-friendly, being lighter and easier to handle, creating the opportunity to play with friends wherever and whenever you want.

Will the japanese company be able to amaze its users once again?

Chiara Loreti, Riccardo Maria Mancini, Lorenzo Maraglioli,

Lorenzo Marmorato, Marco Marzano

Images:

1) https://www.playstation.com/it-it/

2) https://www.stintup.com/

Back In Black: Vinyl Turns Out To Origins

Black Disk Is Back. Numbers are revealing that.

In Italy, in 2017, the 33rpm market grew by 46.7% (FIMI data). A resounding boom that has brought the oldest support for the use of music to recover 10% of the national record market. While as stated by RIIA (Record-Industry-Association-of-America) in 2017 in the US, for the first time since 2011, sales of physical format discs (LPs and CDs) have exceeded digital ones, reaching 14.3 million, an increase of 9% of album sales in 2017.

But what are the factors that boosted vinyl sales?

The dematerialization of the object, as a cultural product, has led to a lower awareness of the work done by musicians. Downloading a song in mp3, for example, is a process that allows us to listen to a song in a few seconds. But it is still something intangible. The value of the concept album is lost, that is to say, to have the opportunity to listen (calmly) to all the pieces contained in a work.

So apparently, the return of vinyl could also mean the need and the desire to take the necessary time to listen, to discovery and reflection. An answer to the frenetic rhythms of a society that consequently has also accelerated the times of fruition of art and listening. A nostalgic and, in some ways irrational, desire to stop the time machine, to try again, or try for the first time, old sensations like the extraction of disk from the envelope, the perfume of the newly printed packaging, the noise of the needle that lies on the furrow, and the beauty of holding a cover in hands, which is often also a work of art, while from the speakers of the hi-fi system comes a warm and enveloping sound, with lots of hissing and natural background noise that music in digital format had erased and sterilized.

And that’s why we are so excited to say: Welcome back vinyl!

Alessandro Gaetano Naclerio, Alberto Navarini, Francesco Nardò,

Emanuele Niglio, Alessandro Paglioni, Luca Eduardo Panetta

Image:

https://www.pexels.com/photo/black-vinyl-record-playing-on-turntable-1389429/

Rebuilding LEGO:

How Lego overcame the crisis brick by brick

Lego is one of the most valuable and powerful brands in the world and the leader firm in the toys market. According to Brand Finance, Lego Group is worth $7.57 billion. Everyone knows this iconic brand, but only few knows that in 2004 Lego was on the brink of bankruptcy.

In the early 00’s, the Danish company faced a difficult period; it found difficult to give to the consumers what they wanted. Moreover, the company had serious problems in managing costs, that for some products were higher than returns. By 2003, net sales fell by 26%, play material sales slipped 29% and as a result, the pre-tax loss on earnings came in at $211.7 million.

In those years, Lego survived only thanks to a brilliant marketing choice: it introduced new products licensing Star Wars, that had (and still have) an huge success. Moreover, the new CEO Jorgen Vig Knudstorp introduced a sense of budgetary responsibility in order to monitor production and money waste. Then, he understood that Lego had lost its creativity and, consequently, its engagement with the consumer, so he decided to entrust the management of the creative sector to the fans of the brand. This strategy turned out to be successful, regaining the sentiment of the fans and increasing sales.

This kind of marketing can be defined as side marketing: it is not limited to the simple variation of the product, but this last submit a real transformation of its concept. In this way it allows the creation of a new market, or a new category, which allows it to compete even in saturated and mature markets.

In 2014 Lego also debuted in the world of cinema with great success ($468.8 million in revenues) and has now become one of the most engaging brand of digital, especially on YouTube, with more than 280,000 subscribers and over 120 million views and with an audience that includes both children and adults.

Andrea Mastrangeli, Roberto Racano, Pietro Raucci,

Alessandro Rigon, Giovanni Romaniello, Giuseppe Romeo

Images:

https://www.cnbc.com/2018/04/27/lego-marketing-strategy-made-it-world-favorite-toy-brand.html

https://pixabay.com/it/disperato-uomo-d-affari-business-2261021/

https://www.popupmag.it/marketing-lego-segreti-creare-un-brand-successo/

From Kurt Cobain to Sfera Ebbasta:

From Kurt Cobain to Sfera Ebbasta: the revival of the Christian Roth’ sunglasses

“Everything returns like a circle that closes”: people, emotions but also passions and trends. In fashion, the return to the past is a must that no one can give up to. What suggest the great fashion brands is not the innovation at all costs but looking back and regaining possession of our stylistic past but only brands with a long tradition can re-propose their icon pieces. This is the case of Christian Roth’s series 658 sunglasses, which become sign of distinction of Kurt Cobain.

Over twenty years after the first launch, Roth launches the updated version of the latter with a more modernized style, the Archive 1993. Powerful symbol of combination between music, fashion and culture, the sunglasses have been renewed thanks to materials and manufacturing techniques that meet the needs of the new generation of eyewear fans.

The rehabilitated version gives an entirely new graphic interpretation while remaining true to its classic shape. By the way, the collection includes three new interpretations of the model; the third one is made with a rare type of acetate produced in Cadore, and it’s an homage to the Murano’ glass.

Today, having a vintage piece of fashion is a “must” for the young generation and for those who wants to be a role model, like Sfera Ebbasta, who decided to wear the Achive 1993 on the cover of his famous album “Rockstar” just like Kurt Cobain did in one of his most iconic photo. After him other musicians of the Italian Hip-Hop panorama begin to wear them in their music videos and their concerts.

Where does this need to look back come from? The hunger for what is vintage could be linked to moments of cultural disarray where to recover habits of the past means to anchor to something certain, but what is certain is that from the almost magical charm, the vintage it’s a siren that always chimes us.

Federico Milici, Luca Piersimoni, Martina Porcari,

Alina Angela Tozio, Vincenzo Trisciuoglio, Stefania Villi

Images:

Christian Roth presents Archive 1993 - ZoeMagazine.net www.zoemagazine.net

https://www.repubblica.it/spettacoli/musica/2018/01/17/news/sfera_ebbasta-186699980/

https://hypebeast.com/2017/5/kurt-cobain-christian-roth-white-sunglasses-reissue

INTERVIEWS

A Look to the Social Media Specialist Arianna Ventura

We often hear about social media specialist, but who are they really? We asked it to Arianna Eleonora Ventura, social media specialist, graduated in Mass Media & Communication at the University of Bergamo. Arianna has an important following on social networks and has worked for well-known brands such as Adidas and Maybelline.

What tools does a social media specialist have to master?

My Instagram account has a reach of 30.3 thousand followers. Today I am operating in various industries: from fashion, to beauty, to travel. The tools that cannot be missed by a social media specialist are Buffer, Photoshop, Lightroom CC. My figure interacts mainly with agencies’, PR, social media specialists from other companies and graphic designers.

What are the main tasks of a content creator?

Before starting a project with a company, the guidelines that will be necessary for the realization of the contents are defined. The earnings depend on how much you like the companies, which, according to this, will pay you to wear or promote something. In the travel sector, it works differently: more than a monetary remuneration, we talk about trade in goods, with exceptions.

How does the number of followers translate to you in earnings?

The more the content you create is seen by many people, the more attractive it is for companies. Often, however, companies look more closely at the quality of what you achieve and not just how many people follow you.

The income depends on your virality on social networks and your fanbase, which, if it coincides with what the brand seeks, can lead to important collaborations in economic and reputational terms. Currently the insights of my IG profile are around 250/300 K and the weekly visits 15/20 K. There is a high level of competition in this sector therefore it is necessary to know and exploit their strengths. I do not exclude having my own product line in future.

Luca Romano & Maria Caterina Veraldi

Image:

https://www.instagram.com/ariannaventura/?hl=it

An insight to international PR & Events at Moët & Chandon:

Mario Panzarino experience

When we talk about increasing brand awareness we immediately think about advertising and digital marketing. What about events?

We interviewed Mario Panzarino, currently the international PR, Partnerships and Events Manager at Moët & Chandon in Paris. As a great expert in luxury management and marketing, specifically in the wine and spirits sector, he is the best candidate to answer to our questions about what the strategic role of events is.

What is the role of PR and the activities performed by the Event Manager in the implementation of their marketing strategy?

PR & Events at Moët & Chandon represent a core part of our marketing strategy, as they are one of the first consumer touchpoints beyond advertising and digital presence. At the heart of our brand, “experiences” are an essential element of how the brand talks to its audience and how it can shift perception. Champagne is all about sharing a moment of pleasure with friends and/or family, so we need to ensure that Moët & Chandon is able to transform moments into unforgettable experiences.

What are the criteria used in choosing which events to sponsor?

We often receive proposals to sponsor events, but it’s crucial to look at them through the lens of the brand’s DNA (matching the event to the personality of our House) to ensure cultural relevance to our target audience. Consistency is very important with events sponsoring, as consumers associate a brand with a specific environment over time, year after year.

How do you promote brand identity and positioning through events?

Each event is a fantastic opportunity to reinforce the brand identity codes – with references to our visual identity (colors, logo) – as well as the luxury positioning which can be perceived from the refined décor, impeccable service, delightful experiences and selected guests.

We can conclude by saying that Events play a key role in marketing strategy. They are the means by which you can reinforce brand identity, creating long-lasting relationships with customers.

Valentina Azzolini, Diana Cerquetani,

Carlotta Livoli, Alessia Ragazzoni

Image:

https://www.tennispotting.it/2016/03/federer-ritorno-miami-infortunio/

Marketing policies and secrets for a successful brand.

A face to face with the Superbike founder and CEO Paolo Flammini

Founded by Flammini brothers in 1988, Superbike World Championship represents a motorcycle racing category. To better understand how the SBK brand has been highly valued over time, we interviewed Mr. Paolo Flammini, former CEO of SBK.

Paolo, why did you decide to create the SBK competition?

First of all our intention was to plan a championship which would allow the creation of a direct link with motorcycle enthusiasts, exploiting bikes that were derived as standard, so that they could feel involved. This became a true marketing strategy, because motorbike manufacturers and producers became allies of the brand, exploiting the competition as a commercial tool. Not surprisingly, Honda’s motto became “Win on Sunday, sell on Monday”.

Which were your main marketing policies to enhance SBK?

Our choices were opposed to those of the leader: MotoGP. We immediately decided to create the SBK brand, creating an own identity, which proved to be an efficient merchandising and licensing tool. To attract a greater number of followers, we focused on the image, making it easier for the teams to hire famous names like Max Biaggi. The idea was to create a product for everybody, with cheaper costs and providing the opportunity to experience the race closely (directly from the paddock).

How did you face the competitor?

Differentiation. We paid great attention to the television audience and we were the first to introduce a web-site and an app to follow the races on-line. To make a more exciting championship, we have set up a regulation that enhanced race suspense.

Paolo, to conclude, did you get your aims?

Yes, we did. Our marketing policies have proved so successful that Dorna Sports was forced to buy SBK, to monopolize the entire business.

Maria Ginevra Anatriello, Ginevra Assia Antonelli,

Francesca Aquino, Matteo Armaroli, Francesco Barchielli

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http://www.speedweek.com/sbk/news/17295/Superbike-WM-2010-Medienpraesenz-gesteigert.html

Big Data: the future of marketing?

Big Data is gaining a big portion of market share and Fabrizio Vigo, vice-director of DMA Italia and Co-founder and CEO of SevenData illustrates the ascendance of this phenomenon.

How can companies optimize customers’ decision journey experience through data usage and in which phase these data are the more fruitful?

Data analysis allows companies to segment and profile customers, obtaining a focused customer experience, enhancing marketing actions. Furthermore, marketing campaigns become more effective, targeting each customer need, thus reducing the cost of the action.

In 2017, only 7.1% of manufacturing Italian companies used Big Data, while in 2018, investments have grown by 22%. In which direction is the market going?

Big Data phenomenon lately gained relevance. Connectivity and the development of new technologies generates an important amount of significant data that needs to be rationalized. The restricted potential awareness of companies limits the efficient use of data because they are not culturally and technologically prepared.

In which way the DMA Award in Italy contributes to the development of a simple marketing more and more oriented toward data analysis?

It rewards communication campaigns in which, additionally to creativity and message efficacy analysis, there is a data usage analysis of the design process and target definition with a monitor of the results through analytics.

How is it possible to reconcile data usage and the protection of the privacy?

The evolution of the normative regarding data usage has empowered many companies through the emphasizing of the consequences of illicit behaviors. Moreover, it is also of fundamental importance that companies increase the awareness of the client. Profiling customers’ behavior could actually be on their favor through the creation of focused campaigns.

Due to a divergence of available means, Big Data usage could create a disparity between small and big enterprises?

Even if bigger enterprises could certainly afford higher investments in technology and know-how, smaller enterprises have unlimited access to Open Data, resources publicly made available by Public Administration.

Sara Gaudino, Giuseppina Gerli,

Sara Illiano, Orsola Maria Innamorati

Image:

https://twitter.com/fabvigo

The Relaunch of “Gioco del Lotto”

and Alessandro Paciucci’s marketing strategy

“Gioco del Lotto” has always been considered one of the most famous Italian traditional lottery games. In 2016, 21.9 million people have played one of the Lottomatica games and revenues were above €10 billion, increased by €2 billion compared to 2015. But, over time, this product started to see a significant decline in popularity. In 2010, Lottomatica implemented a new marketing project with the aim to raise again demand for “Gioco del Lotto”.

Alessandro Paciucci, at that time responsible for product development and marketing of Lotto and Lotteries, tells us how he faced this challenge.

WHAT WERE THE CONDITIONS OF LOTTO GAME IN 2010?

It was a business with revenues declining at 15-20% per year. It was defined by customers as an “old, dusty and slow” game since the numbers’ extractions took place only three times a week. Furthermore, complex rules generated customer base alienation. The strategic position of “Gioco del Lotto” was crushed by other similar games available on the market that were more practical, easier and with higher expected prize.

What was the marketing strategy launched?

Firstly, we focused on strengthening and modernizing the brand, preserving the core characteristics of “Gioco del Lotto” with the purpose of maintaining current customers. After that, we planned a brand extension which resulted in the launch of the new product “10eLotto”. Compared to the previous game, it was more dynamic (extractions every 5 minutes) with simpler rules. The new peculiarities of 10eLotto were emphasized by the new payoff “Playing is simple, winning more”.

Why did you choose Claudio Bisio and Francesco Totti as testimonials?

Both of them are implicitly related to the concept of “game”: Bisio as a comedian and Totti as a football player. Bisio inspires confidence and friendliness, so he perfectly embodied Lotto’s values, but in a modern way. Totti is able to speak to a broad audience and to engage younger customers. Only one year later, the lottery revenues increased from €5 billions to €6 billions.

Camilla Rossi, Marco Ruggiero, Luisa Saggiomo,

Matteo Saltarello, Chiara Sarrocco

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https://www.lottomaticaitalia.it/it/prodotti/lotto

Relational marketing and future brand challenges:

Albiera Antinori talks

Albiera, President of the Marchesi Antinori S.r.l., describes how after 26 generations, the leading winery company with a profitability of 45% runs a strong brand identity, mixing traditional quality and innovative approaches to culture and arts.

What are the main communication channels?

We dismiss the traditional ones: we want customers to experience our philosophy, welcoming them in our cellars, fairs, exhibitions and wine tastings.

What about principal marketing policies?

The product is central in all our policies: it must have a powerful bond with the area of origin and a distinctive identity. Although the quality should constantly be high for the asking price, positioning is at the highest level of the reference category. Promotion is about sharing the wine and its territory history, not for trade.

How do you reconcile the consumer’s needs at an international level?

Our wines are identical worldwide, we don’t adopt either stylistic or packaging customizations. Inevitably, each wine can meet the tastes of a given consumer differently, therefore not all wines are equally distributed in all markets.

Social media, opportunity or not?

We care about strong relationships: the wine with its land of origin, the family with its employees and the sales force with our customers. The digital age sees us still unprepared for such a new dialogue. However, it is an obligatory path and the online presence is fundamental to build relationships with the new generation. The challenge is how to do it while remaining true to oneself.

How will you meet the needs of an increasingly complex consumer?

Activating online channels, attracting more final consumers in our cellars.

Actually, we are managing successfully the consumer’s needs, leading the wine sector with our 2,691 hectares, our total sales in 2018 were 240 million euros thanks to the Italian market which represents 30% of the total sales. We will continue to transfer our passion in our C.O.O and invest abroad. Antinori nel Chianti Classico, company’s headquarter, receives on average 40,000 people from all over the world.

Sabina Petrucci, Marialetizia Posati,

Anna Schiavone Panni, Francesco Scocchera

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https://www.afar.com/places/cantina-antinori-nel-chianti-classico-loc-bargino-san-casciano-in-val-di-pesa

Elena Sciarretta’s insight on personal branding in the digital era

Even if the recruiting process has been changing in the past few years, CV and cover letters are still prominent. Hard skills are still the first thing checked by the employers because now they are considered as prerequisites.

It means that firms think that everyone has an exceptional background regarding academic path, languages and IT knowledge. Soft skills make a difference only if hard skills meet employers’ expectations and needs. Writing a good CV is still very important, it must be “perfect” as we say. Although CVs and Cover Letters are very important, the best moment to provide “reasons to believe” to the employer is the interview. It is during the interview that you as an individual, are marketing yourself and selling yourself as a product.

To make the interviewer choose you, you have to communicate what you already promised on the CV and in the Cover letter in the best way possible and you have to make those promises reliable.

Your communication must be consistent with the brand you are selling (yourself). Brand character must respect the way you act and talk, so for example if you are applying for marketing and communication, but you are unable to communicate your attitudes, you are not showing consistency and so you are not reliable to the employer. Because of LinkedIn and firms’ own career portals, now the labor market is at arm’s length.

Nowadays recruiters have direct access to candidates’ professional information, and can look for ideal candidates on social networks, so it’s important to have un updated and accurate profile on the recruiting platforms to be noticed. Web reputation doesn’t regard only recruiting platforms but also more common social networks.

Antonio Parente, Sofia Fortuna Tchernycheva,

Andrea Tregua, Filippo Sciunzi.

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https://www.freepik.com/

Liquorice Museum, an expression of marketing heritage

Known throughout the country as “the queen of liquorice”, Amarelli represents the story of a successful Italian family business, deeply rooted in Rossano, in the Calabrian land, since 1731.

To tell this story, we have had the incredible opportunity to interview Margherita Amarelli, the marketing manager of the firm, whose witness provides an interesting overview of the brand’s main strategies, mainly focusing on the Liquorice Museum “Giorgio Amarelli”.

With over 40.000 visitors per year, the Museum is the second most visited entrepreneurial museum in Italy and has also won the award “Gugghenheim Impresa & Cultura” in 2001, demonstrating its positive resonance. Which is the aim that drove the foundation of the Museum?

The purpose was to represent an Italian example of entrepreneurship, strictly related to the Calabrian traditions and economic history. Consequently, the aim was not only to tell the story of the Amarelli products, but also to try to offer witnesses of the global history of liquorice in Calabria, which was represented by 80 factors in the past.

What are the main strengths of the museum?

The Museum can exploit several of its distinguishing features as points of strength. Among them, it is possible to identify its location. In fact, according to the Britannic Encyclopaedia, the best licorice in the world grows in that specific geographical area.

In addition, from a strategic point of view, the decision of opening a museum about liquorice – which has no competitors in the world – could be viewed as a so-called “Blue Ocean Strategy”. In fact, the Museum represents a new product in a new market.

How can the Marketing Heritage be related to the museum?

The Marketing heritage is a brand strategy which allows the corporate identity and corporate image consolidation through different communication channels. Amarelli applies such strategy to value its historical resources and itself. Therefore, the museum represents the maximum expression of Amarelli’s heritage.

Chiara Ercolano, Maria Cristina Federico,

Rebecca Ferrarese, Alessandra Fioretti, Valentina Galli

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Picture taken by article’s authors

Busrapido.com: the marketing strategies of a startup

Nowadays lots of young people would like to run their own start-up. How could they achieve their goals and which strategies could they apply? We asked it to Gabriele Saija, co-founder, marketing manager and customer care team manager of Busrapido.com, an online platform that allows to rent coaches with driver. Moreover Busrapido.com gives the possibility to compare coaches from different companies and thus to hire the one that best suits their needs.

How was your startup born?

The idea was born within the LUISS university walls. Before setting it up, my business partner, Roberto Ricci, and I used to organize trips for Italian and international students. While we planned these tours, we immediately figured out firsthand how difficult was the booking process of a coach. Indeed, before our platform was available, booking a bus was very complex, because the companies didn’t show online their prices to customers and often the clients couldn’t see the booked vehicle until the departure’s day. So, we asked ourselves: “Is it possible that there is no website where we can compare and book a coach in few clicks?”

Which strategies have you adopted and implemented to increase customers’ awareness and loyalty?

We grew up exclusively with the inbound marketing, trying to offer the best service possible, and then word of mouth did the rest. Thus, it is consumers who find the service we offer. For the next months our goal is to reach new customers in the B2B (Business-to-Business) branch.

Which are your plans for the future and how are you going to reach them?

Firstly, we want to consolidate our presence on the Italian market. Then we want to activate the service in some European countries by 2019. In particular we intend to enter the UK market, because we have found that the English market is very similar to the Italian one. Therefore, we think it could be a great opportunity for us.

Chiara Marzo, Filippo Mitchell Cox, Gemma Moretti,

Ferdinando Munzi, Lorenzo Mussumeci

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https://busrapido.com/it/

Interview with Luiss alumnus Enrico Scianaro:

Founder & CEO of Whoosnap

A chat with Enrico Scianaro, a young entrepreneur who founded Whoosnap in 2013 and Insoore shortly afterwards.

When and how was the idea of Whoosnap born? What was the first input that triggered the light bulb?

I was at home and I needed a photo of an event that was taking place in Rome, but I was not able to find it among the various search engines. Subsequently, I wondered, why not create a system that allows anyone to request a photo of a place or of a specific event? So I made a draft of a potential app that could solve this problem. After a few weeks I met Vito Arconzo, to whom I told my idea and illustrated the project. He showed interest and in just over a year we managed to realize and launch it on the market.

Whoosnap was an ambitious premise for Insoore. Does your vision envisage a strengthening of the current business or a change of direction towards new sectors?

Whoosnap has been an important step during which we have gained experience and expertise that we have invested in Insoore. Because of this experience, we carefully consider all the business opportunities that can be created thanks to our technology. In addition to the automotive sector we have already started considering other segments dedicated to the B2C market, to position ourselves as a reference reality in the world of digital trustability for the verification and purchase of goods online.

How effectively does Insoore meet the needs of the Italian market? Are you going to propose yourself also on the foreign market?

Insoore is a product created for insurance. Both the technological platform and the services provided are totally market fit compared to the needs of Italian insurance. Now Insoore is used by 8 insurance companies. We are present throughout Italy and from December 2018 we will also be in Spain. Starting from 2019 our internationalization process will see us operating also in UK and Germany.

Ilaria Iozzino, Pasquale Sansone, Martina Scalera,

Erica Scoppi, Silvio Setticasi, Virginia Spito

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http://whoosnap.com/

LINKIESTA

Il fenomeno delle fake news porterà Unilever

a mettere in crisi il settore del Digital Advertising?

La velocità di cambiamento delle ICT (Information and Communication Technology) ha rivoluzionato l’intero ambito dei mezzi di comunicazione di massa, determinando la nascita dei “new media” e la trasformazione del sistema comunicativo, da passivo, a partecipativo e scambievole. L’interattività ha comportato una vera e propria svolta nella sfera dell’informazione.

Se da un lato ha limitato il potere dei tradizionali organi di informazione – in passato, gli unici a gestire e filtrare le notizie – rendendo l’informazione “libera”, dall’altro, a causa della mancanza di regole e controlli, ha favorito la diffusione di informazioni e notizie inventate, ingannevoli o distorte, note come fake news. Queste ultime, non solo condizionano notevolmente l’opinione pubblica, ma sono in grado di determinare effetti fortemente negativi anche con riguardo alle aziende, potendone compromettere la reputazione e, di conseguenza, il business.

I casi sono sempre più numerosi, al punto che, oggi, la lotta alle fake news è diventata una reale sfida da affrontare.

In tal senso, diffuso scalpore ha suscitato la vicenda del colosso anglo-olandese Unilever, il quale ha minacciato di interrompere gli investimenti pubblicitari nei confronti di quelle piattaforme che non si adoperino al fine di aumentare la trasparenza attraverso una concreta lotta alle fake news, e che non forniscano un contributo positivo alla società.

Quello annunciato dal Direttore Commerciale del gruppo, Keith Weed, è un messaggio rivolto principalmente ai giganti del digital Google e Facebook. Tuttavia, qualora Unilever mettesse realmente in atto la minaccia dichiarata, ci sarebbero delle conseguenze importanti per l’intero settore del Digital Advertising.

Il gruppo, infatti, è il secondo inserzionista pubblicitario al mondo, investendo ogni anno 7,7 miliardi nella promozione dei suoi prodotti, di cui circa 1/3 è destinato, proprio, al digitale.

Al momento, i rappresentati di Google non si sono ancora pronunciati in merito alla vicenda, mentre Facebook ha dichiarato che appoggerà l’impegno di Unilever, collaborando attivamente con la multinazionale. Quali saranno le conseguenze per il mercato a seguito di questa minaccia?

Antonio Francesco Amelio & Paola Contabile

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https://www.pexels.com/search/fake%20news/

What’s Fake with You?

Supreme è uno dei marchi streetwear più famosi al mondo, con un fatturato di 100 milioni di dollari: sapete però che acquistando Supreme Italia comprate un Legal Fake?

Il marchio nasce a New York nel 1994 grazie al fondatore James Jebbia, diventando l’emblema dei ragazzini americani, divisi fra skateboards, jeans e felpe oversize.

Arriviamo ad oggi. In terra italiana, a Barletta, un’azienda decide di dar vita a Supreme Italia, approfittando del successo riscontrato oltreoceano e dell’assenza di vincoli legali. Da qui l’avvento del “Legal Fake”, fenomenologia sviluppatasi a seguito della diffusione di copie di marchi streetwear americani. Tuttavia, non si può parlare di illegalità, in quanto l’azienda di Barletta ha registrato il marchio.

La strategia di marketing Supreme si basa sulla pubblicità dei suoi prodotti come veri “must have” al fine di indurre le persone ad acquistarli. Inoltre, la produzione della merce è sempre sotto la domanda così da rendere la fornitura preziosa e limitata. È grazie a questa strategia che Supreme Italia è riuscita a riscuotere notevole successo: i consumatori puntano a soddisfare il loro desiderio di acquisto senza considerare l’origine dei prodotti.

Tale “frode legale” si fa strada grazie all’ignoranza del mondo streetwear e alla disinformazione del consumatore che, pur di apparire e imitare i brand influencer (es. Fedez), poco si informa sull’origine di ciò che indossa. Burocraticamente invece è stata la mancata registrazione del marchio americano in Italia a permettere alle aziende nostrane di appropriarsene legalmente.

Anche il comportamento dei negozianti stupisce: da un lato vi è ignoranza riguardo la provenienza dei prodotti venduti, dall’altro vi è soltanto un interesse lucrativo.

Quindi, come tutelare il consumatore da questo inganno? Maggiore informazione e occhio attento. Quelli che potrebbero sembrare due marchi identici, differiscono per piccole sottigliezze: prezzo, forma del box, font della scritta. Inoltre, Supreme NYC crea collezioni rilasciandole gradualmente, cosi da incrementare il traffico sul sito del 16.800% e da permettere l’acquisto solo agli intenditori, per cui, non è possibile comprare Supreme ovunque.

Elena Rosilici & Livia Giannotti

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Natura? SÌ!

Negli ultimi anni una nuova tendenza ha preso piede nel panorama agroalimentare. Stiamo parlando del biologico. Questa impennata nelle vendite di questa tipologia di prodotti è dovuta alla sempre più frequente ricerca, da parte dei consumatori, di alimenti salutari e genuini. Nell’ultimo anno, infatti, in Italia si è registrato un aumento delle vendite di prodotti biologici del 3,5%. Inoltre, circa il 78% delle famiglie ha acquistato almeno un prodotto bio nel 2016 (osservatorio Sana 2017).

Questi numeri sono uno dei motivi della crescita di aziende come NaturaSì, che aprì il suo primo punto vendita nel 1992 e che oggi ne conta ben 242, con una crescita media di 40 nuove sedi all’anno negli ultimi 4 anni. A ciò si aggiunge anche il sapiente utilizzo dei canali social (più di 350mila seguaci tra Facebook e Instagram) e dell’applicazione, tramite i quali reperisce informazioni utili (target e preferenze di consumo) sui clienti atte a migliorare il communication mix.

La crescita del biologico spiega solo in parte l’ascesa di questo brand. NaturaSì infatti, regala un’esperienza unica nel suo genere. Varcata la porta d’ingresso, si viene catapultati in una realtà completamente diversa dal contesto cittadino in cui si trova. La sensazione è quella di trovarsi dal “contadino di fiducia”, dove gli unici valori sono la genuinità e la freschezza. Tutto questo è reso possibile non solo dai prodotti offerti, ma anche dalla cura attenta dei dettagli. Persino i suoni vengono utilizzati per contribuire all’immersione del cliente nell’atmosfera “green” del negozio: dagli altoparlanti infatti, si possono udire spesso suoni che richiamano la natura, come ad esempio cinguettii di uccelli, intervallati da canzoni scelte ad hoc.

Vanno inoltre citate le innumerevoli iniziative. NaturaSì ti permette infatti di adottare alberi, usufruire di piccoli appezzamenti di terreno per la coltivazione personale, intraprendere un percorso formativo triennale completamente gratuito, partecipare a giornate educative e ludiche in aperta campagna. NaturaSì è quindi molto più che un semplice supermercato, è un vero e proprio stile di vita.

Massimiliano Papi & Vittorio Marano

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https://www.wecanjob.it/archivio6_notizie-wecanjob_0_842.html

Progetto E.A.R.L., dalla Air Mag alla HyperAdapt 1.0,

un nuovo Blue Ocean per Nike?

Correva l’anno 1987, Micheal J.Fox interpretava Martin Mc Fly e sul grande schermo veniva proiettato “Back to Future II”. Nel secondo capitolo della iconica serie cinematografica, durante un viaggio in un utopico futuro, Martin indossava la Nike Air Mag, un modello di scarpa ad allacciamento automatico/pressurizzato, una tecnologia neanche minimamente realizzabile all’epoca. Nessuno avrebbe mai immaginato che, esattamente trent’anni dopo l’uscita del film, Tinker Hatfield, direttore creativo di Nike, avrebbe consegnato il primo modello di Air Mag funzionante a Micheal J.Fox.

Il 2016 segna un punto di svolta per la divisione di Tinker Hatfield, l’avanzamento tecnologico permette finalmente l’adattamento di EARL (Electro Adaptive Reacting Lacing) al lifestyle. Nasce così La Nike HyperAdapt 1.0, la prima scarpa ideata per la quotidianità con tecnologia auto-allacciante integrata. La scarpa viene proposta al pubblico il 16 Marzo, attraverso una presentazione allestita da Nike all’interno di un pop up store esclusivo a Manhattan. La distribuzione iper-selettiva e l’intenzione di Nike di rilasciare uno stock di prodotti limitato hanno portato fin da subito un grande ed immediato interesse sulla scarpa. Il fascino di una tecnologia completamente innovativa e l’impossibilità di acquistarla a causa delle scarse quantità prodotte hanno dato origine una domanda ben al di sopra dell’offerta, tanto da generare un mercato secondario indipendente, dove la scarpa, da un retail price di 720$, viene proposta a prezzi notevolmente inflazionati. La HyperAdapt è infatti tuttora acquistabile attraverso canali alternativi come Flight club o RifLA con un prezzo tra i 1000$ e i 1200$.

La HyperAdapt non è altro che un punto di partenza; vi sono tutti gli estremi affinché Nike re-inventi il mondo delle sneakers, plasmando di fatto un Blue Ocean della scarpa intelligente/tecnologica, possibile fonte di vantaggi competitivi, economie di scala e barriere all’ingresso. La main core idea di Tinker Hatfield sostanzialmente è quella, in un futuro prossimo, di mettere a disposizione di sportivi ed atleti la tecnologia EARL ad un prezzo accessibile a tutti e noi gli facciamo i migliori auguri, just do it!

Pascal Miliano & Giulio Marchioni

Vicini rumorosi e zero ore di sonno:

apre a Londra il One Star Hotel by Converse

Quando cerchiamo un Hotel, l’aspirazione è soggiornare in una struttura a cinque stelle. Recentemente, in occasione della London Fashion Week, Converse ha deciso di ribaltare proprio il concetto di “esperienza a cinque stelle” creando il proprio pop-up Hotel: il Converse One Star Hotel.

Situato a Shoreditch, cuore artistico e culturale di Londra, il One Star Hotel offre una prospettiva dell’attitudine urban degli anni Novanta che da sempre definisce la Converse One Star. Un viaggio su cinque piani che ripercorrono la storia della sneaker: dalle origini fino al ruolo nella cultura contemporanea attraverso eventi live, workshop e sneakers release esclusive. Un dialogo a 360° sul fenomeno della sneaker culture, dove Converse sfida le tradizionali linee di demarcazione che dividono le diverse comunità underground ponendo al centro l’indiscussa forza creativa della Converse One Star. Le camere per gli ospiti, decisamente sui generis (oltre ad essere tra le più economiche a Londra durante la settimana della moda), sono state disegnate in collaborazione con artisti di fama internazionale tra cui A$AP Nast, Yung Lean e Tyler The Creator.

Il brand consapevole del potenziale mediatico dell’evento ha ben pensato di sfruttare il meccanismo virale dei social network. Come? Con il concierge: ad accogliere gli ospiti dell’hotel c’era l’Instagram teen-influencer di streetwear Leo Mandella, meglio noto come @Gullyguyleo. Per avere un’idea dell’engagement dell’iniziativa basti pensare che gli hashtag #onestarhotel e #ratedonestar hanno ottenuto rispettivamente 1.628 e 2.012 post.

Converse mira al target streetwear adottandone lo slang e condividendone l’universo simbolico fatto di skate, rap e graffiti. Questa strategia di comunicazione non convenzionale, facendo leva su due fronti (quello commerciale e quello emozionale), è riuscita a rafforzare il legame brand-target e la brand image. In questo modo Converse ha offerto agli ospiti del One Star Hotel un’esperienza a cinque stelle seppur con… zero ore di sonno!

Gian Piero Gargiulo & Rocco Di Tolla

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https://www.nssmag.com/it/fashion/13834/everything-you-need-to-know-about-one-star-hotel-london

“Whenever you need us, we’ll stand by you”:

Budweiser ed il cause related marketing

Perseguire uno scopo lucrativo o assolvere una funzione sociale?

Questo è uno degli interrogativi che dovrebbero porsi i soggetti che intendono svolgere l’esercizio di un’attività economica. Sempre più frequenti sono, infatti, le azioni di cause related marketing le quali, mediante la promozione d’iniziative umanitarie, affrontano problemi sociali coinvolgendo talvolta anche i consumatori. Spesso, però, tali iniziative sono oggetto di critica o disapprovazione da parte dei consumatori che accusano l’azienda di essere animata dalla sola volontà di ricavarne profitto, senza perseguire l’intento umanitario.

A titolo esemplificativo si fa riferimento allo spot della Budweiser (azienda leader nella produzione di birra), andato in onda il 04/02/2018 durante il 52esimo SuperBowl.

Nello spot è evidente il contenuto umanitario del messaggio: aiutare il popolo americano colpito dagli uragani Irma e Harvey. L’intento è sottolineato dalla scelta della canzone “Stand By Me” interpretata da Skylar Grey, che ne garantisce un coinvolgimento emotivo. La Budweiser, dal 1988, per fronteggiare l’emergenza di acqua potabile ha distribuito un totale di 79 milioni di lattine di acqua. Lo spot, trasmesso durante uno degli eventi più importanti degli Stati Uniti, ha sicuramente contribuito a rafforzare, positivamente, la “corporate reputation”. Infatti, nonostante la campagna pubblicitaria sia stata pubblicata solo su YouTube, ha raggiunto 20 milioni di visualizzazioni e 4.600 commenti.

Le opinioni espresse, però, risultano essere contrastanti. Alcuni hanno apprezzato lo spot, elogiando Budweiser per la vicinanza mostrata al popolo americano. Altri, invece, in tono ironico, hanno criticato l’azienda già accusata in precedenza di produrre una birra troppo “annacquata”. In una società “always on” come la nostra, le aziende, così come gli individui, cercano in ogni modo di fornire un’immagine positiva di sé. Budweiser in particolare utilizza la solidarietà come leitmotiv delle sue campagne pubblicitarie, trattando temi delicati come quelli dell’amicizia, dell’abbandono degli animali (“Puppy Love” 2014 – “Lost Dog” 2015) e dell’immigrazione (“Born The Hard Way” 2017).

Non sappiamo se sia realmente questo il punto di forza di Budweiser, siamo però certi che, nonostante tutto, rimane per i consumatori americani la “Regina delle birre.”

Angelo De Cristofaro & Carmine Reppuccia

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http://time.com/2866497/budweiser-anheuser-busch-bud-light/

Milan – Adidas: la fine di un’era

12 febbraio 2018, viene ufficializzato l’accordo tra il Milan e Puma. Sarà quest’ultima, dal 1° luglio 2018, a prendere il posto di Adidas come sponsor tecnico.

La notizia ha scosso il panorama calcistico mondiale, in quanto ha decretato la fine di un rapporto ventennale, ma non così solido negli ultimi tempi.

Intorno al maggio 2017, infatti, era emersa la notizia che Adidas volesse rinegoziare i termini del contratto che la legava al Milan. Il motivo risiede nei deludenti risultati ottenuti dai rossoneri e nelle poche magliette vendute negli ultimi anni.

Inizialmente il Milan ha respinto l’ipotesi di rinegoziazione, forte del contratto che vincolava le due società fino al 2023. In seguito, nelle settimane agitate del closing, Adidas ha approfittato del cambio di proprietà rossonera per far scattare la clausola di rinegoziazione e ha fatto un’offerta così bassa da costringere il club a cambiare sponsor tecnico.

Oggi sappiamo che Puma sarà Official Partner, Global Technical Supplier e Official Licensing Partner.

La base di partenza del contratto dovrebbe essere di circa 15 milioni annui, inferiore a quella del contratto attuale con Adidas di 19,7 milioni, ma il risultato finale, tra bonus legati alla performance della squadra nella prossima stagione e vendite di merchandising, potrebbe arrivare, se non superare, i livelli economici garantiti dal precedente contratto.

I tifosi già stanno immaginando i nuovi kit per la stagione 2018/19 in attesa del 1° luglio: i più nostalgici storceranno il naso, ma la fine del rapporto con Adidas potrebbe dare una ventata di freschezza ad una squadra che deve buttarsi alle spalle le prestazioni deludenti e il faticoso cambio di proprietà che l’ha coinvolta nelle ultime stagioni.

Il trasferimento da Adidas a Puma, infine, è interessante perché strizza l’occhio ad una storica rivalità tra le due aziende, fondate dai fratelli Dassler.

I due, Adolf e Rudolf, interruppero i loro rapporti professionali e personali nel 1947: il primo fondò Adidas, il secondo Ruda, che successivamente ha cambiato nome in “Puma”.

Valerio Ricottelli & Luigi Monsurrò

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https://www.calciomercato.com/news/adidas-scontento-del-milan-vuole-rinegoziare-il-contratto-di-spo-98904

L’adultizzazione dei bambini:

il caso Millie Bobby Brown

Il numero di agosto 2017 di WMagazine recita “Why tv is sexiest than ever” e, tra i nomi elencati, quello che cattura maggiormente l’attenzione non può che essere Millie Bobby Brown, protagonista della serie televisiva americana “Stranger Things”.

Molti hanno espresso il loro disappunto sui social network, criticando il fatto che al talento della quattordicenne venga associato un modello di bellezza troppo sensuale per la sua età.

La domanda dunque sorge spontanea: quanto sexy si può essere a quattordici anni?

A tal proposito il Canadian Women’s Health Network parla di “ipersessualizzazione”, riferendosi al tipo di sessualità inappropriatamente imposta ai giovani dai sei anni d’età attraverso media, marketing e prodotti. Il rischio è legato al fatto che il bambino possa pensare che il suo valore sia legato alla sessualità, compromettendo il suo sviluppo in nome di ciò che la società gli richiede. Tale fenomeno coinvolge particolarmente il genere femminile e si riscontra maggiormente nel mondo della pubblicità, in cui sempre più spesso appaiono giovani teenager simili a donne adulte, “oggettivizzate” e distanti dall’essere considerate users o consumatrici attive del prodotto che promuovono.

Un’indagine condotta nel 2016 da Badger&Winters su un gruppo di 3000 consumatori americani tra i 13 e i 74 anni ha rivelato che pubblicità “sessualizzate” influiscono negativamente sull’intenzione d’acquisto e sulla brand reputation, nonché sull’awareness e sul messaggio del brand.

Sebbene alle richieste dei fotografi di “scoprirsi un po’”, la Brown ha sempre risposto negativamente, i canali online e offline sono pieni di sue immagini in pose tutt’altro che ingenue: l’ultimo photoshoot di Vogue Australia o lo scollatissimo abito degli scorsi Golden Globe lo dimostrano.

Inoltre, è dello scorso febbraio la campagna pubblicitaria del marchio Calvin Klein, noto per i suoi spot estremamente sensuali e provocatori, in cui Millie è protagonista. Anche se è presto per pronunciarsi sul successo di questa pubblicità, bisogna chiedersi quanto sia efficace utilizzare testimonial che non rispecchiano il target di riferimento.

Non c’è forse un limite d’età oltre il quale essere considerati adulti?

Alessia Delmedico & Francesca Tarquinio

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https://www.dailymail.co.uk/tvshowbiz/article-5245031/Millie-Bobby-Brown-dons-black-minidress-Golden-Globes.html

#chièstato? – WWF’s guerrilla marketing campaign

The World Wide Fund for Nature is an international non-governmental environmental protection agency based in Switzerland.

WWF’s mission is to create a world in which humankind can live in harmony with nature and to save the planet from degradation since human activities are negatively affecting it.

WWF has always searched for astonishing means to share its mission with the world, and it has used creative advertising campaigns, in particular Guerrilla marketing campaigns, to gain the consent of people.

The organization has employed various guerrilla techniques to capture the attention of individuals, and mainly it has taken advantage of ambient marketing through which it has managed to create a strong surprise effect.

One of the most exciting advertising campaigns created by WWF using guerrilla marketing tools is known with the hashtag “#chièstato?”

In 2014 the WWF launched the strong awareness campaign “Stop to crimes against nature: where do you stand?” to protect animals at risk of extinction from poaching.

Therefore, the organization tried to raise awareness on this topic to support rangers and volunteers who daily fight against poachers.

On the 2nd of October 2014, in Piazza Cadorna in Milan, the organization presented an extraordinary guerrilla marketing campaign.

WWF, placed at the center of the square the body, obviously fake, of a rhino without his horn and with a white tarp on it. Bloodstains were recreated around the body to evoke the brutal actions of poachers.

Moreover, like a real crime scene, the rhino’s body was surrounded by a ribbon to delimit the space where the victim was lying, on which the hashtag “#chièstato?” was printed.

A real mystery novel was staged around the event: WWF shared on social networks engaging posts aimed at creating suspense.

The event has created a sense of wonder and repugnance in bystanders; WWF managed to generate bewilderment in people and to increase awareness upon the problem of poaching.

Flaminia D’Alesio, Arianna Di Luzio, Vito Vaccaro,

Francesco Gozzo, Giovanna Resende De Menezes

Images:

https://wwf.panda.org/knowledge_hub/history/

http://www.rainews.it/dl/rainews/media/WWF-chiestato-Milano-rinoceronte-morto-a-piazza-Cadorna-cc9342cf-fb96-44f9-9d2d-4dac5fd19a2e.html#foto-1

https://www.repubblica.it/ambiente/2014/10/02/foto/un_rinoceronte_nel_centro_di_milano_il_suo_corno_sparito-97132851/1/#1

The mediatic impact of #TheFerragnez social wedding

On September 1st 2018, in Noto (Sicily), the three days wedding between the world-renowned influencer Chiara Ferragni and the Italian rapper Fedez took place.

The event was conceived as a fashion experience that registered an outstanding MIV (Media Impact Value). According to Launchmetrics, a specialized society in Influencer Marketing and in Fashion GPS, the wedding recorded a $36 million MIV and more than 67 million interactions. Such figures are comparable to the last Royal Wedding impact.

This was possible thanks to the sharing of related media in real time on Instagram by 14.7 million followers using the hashtag #TheFerragnez. “We wanted the wedding to be very social. We didn’t have any press between the guests as we wanted our friends and family to share every moment and emotion freely on Instagram,” Ferragni said. The influencer was able to turn a private moment into a marketing operation involving several brands.

Under a pure marketing perspective, an interesting aspect of the event was represented by the Alitalia flight that brought the guests from Milano Linate to Noto. Accused of sponsoring the wedding, the airline company defended itself pointing out that it was a commercial agreement included in their advertising plan. In fact, even if it was a standard scheduled flight, the used plane was branded for the occasion. The wedding guests, who were the only ones on the plane, were welcomed at the gate with customized gadgets (tickets, headrest, snacks).

The wedding dress was custom made by Dior haute couture ($5.2 million in audience-driven MIV and an engagement of 5.6 million), the rehearsal dinner dress by Prada (up $1.8 million in MIV and 1.5 million interactions globally), her makeup by Lancôme (MIV of $700,000 and 1.3 million in engagement). The bridesmaids wore Alberta Ferretti ($354,000 in MIV and 390,000 social interactions). The MIV value does not automatically convert into sales, but it does increase brand awareness which could, subsequently, generate sales.

Edoardo Abate, Andrea Albano, Francesca Amicucci,

Serena Antogiovanni, Davide Badolati

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Official Chiara Ferragni Instagram account

Huge queues outside Iliad stores:

how the emerging company is reshaping the mobile operator’s market

When unsatisfied with the mobile offer and deciding to switch to a different operator, what are the services that customers value the most? Commonly, people look first at the price, secondly at the internet capacity and lastly at the remaining items of the offer. The French company Iliad perfectly captured these needs and exploited the Italian market by proposing a low cost and almost unlimited Internet supply.

In order to understand the success of the company we have to analyse the main marketing tools on which the company leverages. Doubtless, its strongest competitive advantage is the usage of the “simbox”, a self-service machine that prints out the sim without the necessity of a physical operator. If for customers it doesn’t represent a big issue, since everybody is used to digital services, for Iliad it represents a real cost reduction in terms of personnel. Furthermore, the minimized number of owned stores and the possibility to create online a customized sim, mailing it directly at home, are other successful features.

The already existing operators didn’t stand indifferently to Iliad’s entrance. The French company has literally initiated an aggressive price war: in less than two months the pillars of the pre-existing market drastically dropped their prices launching new convenient and competitive offers with a 60% increase in internet supply and almost a 30% increase in minutes available. For example, two main companies, TIM and Vodafone, are proposing new low-cost offers: the former, together with the Telecom Italia group, introduced the Kena mobile promotion at 3.99€/month, while the latter launched its second brand, HO, covering 98% of the Italian territory in terms of internet network.

The question spontaneously arises: will Iliad’s paradise last forever? The successful entrance in the Italian market has been astonishing, nevertheless the company’s profit margin is debatable and the stir towards a gradually more expensive strategy leads the way to an uncertain future.

Francesca Benvenuti, Nicolò Bongiovanni, Ginevra Campagna,

Pier Giacomo Cardinali, Lavinia Carrese.

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https://it.wikipedia.org/wiki/Iliad

Have you ever heard about The Blair Witch Project?

It’s an American horror movie that became famous thanks to an unusual, but extremely efficient, advertising campaign that turned the film in an urban legend. First case of Guerrilla Marketing, the movie, shot in only eight days with an insignificant budget, has collected 248 million dollars, the lowest budget movie with the highest revenues.

The movie, shot in 1999, tells the story of three missing guys, Heather, Joshua and Michael, who venture into the woods around the town of Burkittsville (formerly called Blair), in Maryland, to shoot a documentary about the legend of the witch of Blair.

The witch, Elly Kedward, was accused of witchcraft and driven out of the city of Blair to take refuge in the woods. From that moment, many children started to disappear in those same forests.

Which was the marketing strategy implemented in the campaign?

It was a very aggressive advertising campaign, aimed at causing a sense of fear among the audience. The directors, Daniel Myrick and Eduardo Sanchez decided to create a website (http://www.blairwitch.com) that reported the real disappearance of the three actors. The web site had all the information related to the case, family’s reactions, expert opinions and so on. Moreover, to make it credible, the three actors did not make public appearances before the film, so were considered really missing or presumably dead.

A sense of big suspense was created. The website reached more than 20 million-page views. People visited several times the website to stay update about new information published on the case. Once the film was released someone continued to think it was the documentary of a true story.

The whole campaign showed at the end the effectiveness of the online marketing, placing the viewer between fiction and reality. Before the advent of YouTube and social media, the campaign represented a real example of viral marketing.

Valeria Impicciatore, Mattia Iurato, Ludovica Leo,

Domiziana Leto, Chiara Liberati, Davide Trinchese.

Image:

https://blog.blcklst.com/essential-sundance-movies-kathy-charles-on-the-blair-witch-project-5be221384159

Nutella: the brand of palm oil spread

Would you ever stop eating Nutella only because it’s made of palm oil? Most likely the answer is no. Nutella has always been a special breakfast for children and adults even if it is made of 30% of palm oil. What would happen if the whole world start using the term “without palm oil” to increase sales?

Ferrero decided to answer to this question by implementing a strategy that could be defined as “counter-current”: they are not looking for a substitute for the criticized ingredient, but rather on the attempt to change its bad reputation.

An advertising spot was broadcast through social networks as Facebook; it shows brand’s employees explaining the various steps of Nutella production, highlighting the origin and accuracy in the choice of ingredients, showing a worker tasting palm oil. The primary objective was to reassure customers about the quality of the raw materials used, contrary to what Delhaize (Ferrero Belgium rival) said about benefits of a palm oil-free “Choco”. Ferrero accused the Belgian company of using misleading and disparaging advertising, winning the court battle.

Ferrero has continued its campaign through its own web page using the slogan “There is oil and oil. Ours is Nutella palm oil”, focusing more on the sustainability of the ingredient, receiving Greenpeace support who has described Ferrero as “one of the companies doing its best to implement sustainable commitments”.

The strategy adopted by Ferrero group has given rise to numerous debates among the public but, at the same time, has made it possible for people to talk constantly about their product. The question is: should this battle be seen in a bad light for the company or has it assure them greater visibility? The answer is not clear-cut: initially Nutella’s retail sales fell by the 3% because of palm oil-free products but in the last year Ferrero showed an increase of 1.5% in revenues compared to the previous year.

Giuseppe Coa, Sara Stante, Simone Tasca,

Eliana Tatulli, Francesco Tirone, Marco Torquati

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https://hipsterveggie.wordpress.com/2016/01/24/boycott-nutella/

BRAND HUNTERS

Greenpeace: Puppeteer or Puppet?

La campagna ‘Barbie it’s Over’ contro MATTEL

“Barbie it’s over!”: sembra incredibile, ma così Greenpeace, nel 2012, decide di attaccare il colosso MATTEL, con un’azione di unconventional social marketing. Nell’odierno panorama mediatico, dominato dal Web, evitare negative WOM è fondamentale nel preservare la brand reputation: la forza di Greenpeace è, infatti, generare rumours orientati tanto al sabotaggio quanto all’ottenimento di risposte immediate.

Mezzo principalmente utilizzato è il guerrilla marketing, imperniato sulla visiondel marketing-non marketing, con cui si ottiene visibilità esclusivamente tramite le proprie azioni.

La campagna analizzata mira a sensibilizzare l’opinione pubblica sulla distruzione delle foreste pluviali indonesiane per mano, soprattutto, delle multinazionali del giocattolo, a cominciare da MATTEL, che dal 2011 iniziava ad approvvigionare carta per packaging di Barbie da Asian Pulp and Paper, perseguito per crimini forestali.

Tramite un video diventato istantaneamente virale: Ken, storico fidanzato di Barbie, la lascia, poichè il suo packaging è frutto della deforestazione incontrollata. Pay-off del video è: ‘Barbie, ti lascio, non esco con ragazze coinvolte nella deforestazione’.

La campagna, dai caratteri internazionali, ottiene il record di 800.000 visualizzazioni in Italia, attirando l’attenzione di importanti testate sui crimini forestali, poco noti alle cronache.

Centrale è indubbiamente l’azione degli attivisti che, travestiti da Ken, assaltano l’headquarter di MATTEL, a El Segundo, srotolandovi uno striscione con lo slogan ‘Barbie, it’s over’; il tutto documentato dai reporter che seguono Greenpeace, fungendo da testimoni delle istanze. Il binomio campagne convenzionali – social viral marketing è ampiamente innovativo: alla guerrilla si accompagna il video esplicativo della decisione di Ken.

L’operazione ha sortito l’effetto desiderato: MATTEL, che ancora oggi subisce flessioni nelle vendite seppur non imputabili interamente alla vicenda analizzata, ha interrotto i rapporti commerciali con aziende coinvolte nella deforestazione, imponendo ai fornitori di non approvvigionare fibre di cellulosa da queste ultime, con plauso di Greenpeace; il che, insieme alla visibilità ottenuta, fa sorgere un interrogativo sulla sua credibilità: e se dietro le quinte vi fossero le multinazionali vittime delle campagne?

Domitilla Falez & Ludovica Serafini

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http://laresistance.news/environment/the-green-agents-provacateur/attachment/mattel-ken-doll/

Think outside the box

Attraverso l’utilizzo di diversi canali, l’obiettivo di Ikea è raggiungere il maggior numero di soggetti possibili. L’azienda comunica attraverso il famoso catalogo, brochure, pubblicità e sito web. Uno dei punti di forza del colosso svedese è, però, la capacità di stupire il consumatore con l’utilizzo di politiche di marketing fuori dagli schemi, caratterizzate da innovative tecniche di comunicazione per promuovere i prodotti in modo alternativo. Dunque, perché non stupire tutti allestendo un gigantesco muro per l’arrampicata? Succede in Francia, a Clermont Ferrand, nel 2014: qui Ikea ha costruito una parete di trenta metri, che riproduceva un appartamento arredato con propri mobili per pubblicizzare un nuovo negozio.

Due anni prima l’azienda aveva già sbalordito tutti a Londra con un’esposizione galleggiante di mobili sul Regent Canal, con tanto di cocktail di benvenuto e concerti gratuiti per i visitatori. È forse proprio quest’anno, però, che Ikea ha dato massimo sfogo alla propria creatività. “Urinare su questa pubblicità potrebbe cambiarti la vita”: questo è il nuovo spot promozionale per una culla. La pagina della rivista in cui si trova è realmente utilizzabile cometest di gravidanza. Ikea concede uno sconto a chiunque ottenga un risultato positivo.

Durante il “Moving Day”, in Quebec, l’azienda, attraverso una campagna di “ambient marketing”, ha distribuito scatole per il trasloco con sopra stampati sconti Ikea e offerte per la cena: così, aiutando la comunità ha ottenuto un aumento del traffico nel negozio del 14% e un aumento delle vendite del 24,5% rispetto all’anno precedente.

Queste sono alcune delle trovate pubblicitarie di Ikea, quello che viene da chiedersi ora è quanto sia giusto continuare.

Il risultato operativo del 2017 equivale a 3 miliardi di euro, contro i 4,5 dell’anno precedente: tale decremento dovuto in buona parte agli investimenti per la crescita ed estensione dei canali di vendita.

Certamente la gestione dell’area marketing è solo uno dei fattori che contribuiscono agli incredibili risultati dell’azienda. A fronte di questi numeri ci viene da pensare che stiano proprio andando nella giusta direzione.

Sara Cassetta & Francesca Perucchini

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https://wordpress.com/

Vodafone e Ghali:

una collaborazione che guarda al futuro

Il colosso britannico Vodafone non ha vissuto un 2017 brillante, riscontrando una flessione dello 0,4% sui ricavi. A seguito di ciò, lo scorso ottobre, la multinazionale ha ufficialmente dichiarato il proprio desiderio di rinnovamento: non organizzativo, non tecnico, ma identitario e comunicazionale. La nuova strategia di posizionamento – “The future is exciting. Ready?” – punta tutto sull’ottimismo verso il futuro, sul ruolo positivo delle tecnologie, sulla contaminazione e l’integrazione culturale. Si tratta di scelte supportate da accurate ricerche quantitative e qualitative, condotte fra più di 13.000 persone in 14 Paesi, dalle quali emerge, ad esempio, che il 62% dei giovani tra i 18 e i 24 anni credono in un miglioramento degli standard di vita nei prossimi 20 anni.

Sul mercato italiano, il riposizionamento del gruppo si è concretizzato in una proposta che parla un linguaggio totalmente young: si tratta del piano Shake Remix, i cui punti di forza sono non solo un’offerta componibile – appunto, shakerabile – e low price, ma anche e soprattutto la fortunata collaborazione con il cantante italo-tunisino Ghali, il quale ha saputo fare della freschezza, sincerità e umanità che lo caratterizzano gli elementi distintivi di un personaggio genuino e seducente. La campagna è stata volutamente progettata per divenire virale: la scelta dell’inquadratura formato Instagram (l’ormai iconico taglio quadrato), il ritornello dal sound accattivante e il coinvolgimento di oltre 20 web influencer chiamati a riproporre la propria versione dello Shake Remix, hanno contribuito a generare alti livelli di interazione social e di engagement nei confronti dello spot, la cui colonna sonora è entrata nella playlist di milioni di italiani.

Si tratta, senza dubbio, di scelte vincenti. Il coinvolgimento dei più giovani nella condivisione online si è ben presto tradotto in un fenomeno di co-creazione: gli users sono stati incoraggiati a caricare sul web una propria versione personale dello spot, divenendo così ambassador di una comunità shakerata e firmata Vodafone.

Maria Fruscione & Margherita Zaretti

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https://www.stylology.it/2018/02/ghali-chi-e/

Shocking Ad(Busters)

Per chi non lo conoscesse, AdBusters – letteralmente Ad (advertising) Busters (danneggiatori) – è una ONG fondata da Kalle Lasn e Bill Schmalz nel 1989 che, tramite il culture jamming, sfida il consumismo e porta avanti la propria campagna anti-advertisement.

Il movimento agisce tramite una rilettura ironica e paradossale delle produzioni pubblicitarie dei più noti brand, volta non tanto ad attaccare le singole aziende nello specifico, quanto a spingere i consumatori ad una interpretazione critica degli stimoli pubblicitari a cui sono sottoposti.

Tra le varie e più famose azioni di guerrilla marketing poste in essere da AdBusters c’è sicuramente quella di cui fu vittima il fortunatissimo dromedario disegnato nel 1988 dalla Reynolds Tobacco Company per la campagna delle sigarette Camel. Quest’ultima infatti si rivelò una pubblicità talmente innovativa ed efficace da far registrare un aumento delle vendite – pari al 3.5% tra gli over 18 – e il tasso di consumatori under-18 che acquistarono tale prodotto passò dallo 0,5% al 32,1%.

Come si evince dai dati appena citati, il target richiamato era chiaramente quello dei teenagers e ciò scatenò talmente tante critiche da far sì che i Tad (Tobacco Advertising) furono banditi da quasi tutti i principali mezzi di comunicazione già dai primi anni ’90.

AdBusters, dal suo canto, rientrava tra i principali sovversori di Joe Camel dal momento che nel 1996, attraverso la tecnica dello shock advertising, stravolse completamente la Camel’s cool guy image, ripresa dall’animale vestito di chiodo e occhiali da sole, diffondendo un restyling creativo del personaggio che lo vedeva ora trasformato in un soggetto malato di cancro e rinominato “Joe Chemo”, allo scopo di costringere i consumatori a percepire la pericolosità di tale consumo.

La satira a Joe Chemo è solo una delle tante iniziative di Adbusters volte a denunciare la leggerezza e l’immoralità con cui le aziende promuovono le proprie vendite.

Ad oggi tale movimento è ancora attivo, e si esprime attraverso dei veri e propri “meme” capaci di comunicare in modo diretto i suoi valori portanti.

Chiara Moriconi & Federica Magnotta

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https://www.instagram.com/adbusters.magazine/

DEISEL by DIESEL

Saresti capace di riconoscere un prodotto autentico venduto come fake?

È questa l’innovativa strategia di marketing realizzata dall’imprenditore Renzo Rosso, proprietario e fondatore di DIESEL, che ha venduto alcuni prodotti della propria azienda in modo ironico e provocatorio.

A febbraio del 2018, in un negozio di Canal Street, il cuore del fake di New York, ha messo in vendita capi d’abbigliamento con marchio intenzionalmente falsificato DEISEL, per indurre i clienti a ritenerli merce contraffatta.

Ideata da un team di giovani creativi del suo ufficio marketing, questa singolare strategia ha richiamato l’attenzione sul problema della contraffazione nel mercato del fashion e ha coinvolto direttamente il consumatore, parte attiva in questo bizzarro esperimento.

La contraffazione nel settore della moda ha raggiunto oggi valori davvero impressionanti: solamente all’interno del mercato dell’Unione Europea, l’industria che produce abbigliamento, calzature ed accessori perde all’incirca 26 miliardi di fatturato annuo a causa dei prodotti contraffatti (Statistiche ufficiali UE).

“Ogni anno spendiamo più di un milione di euro in cause e parcelle di avvocati e continueremo a difenderci. Però è una battaglia molto difficile da vincere, quindi tanto vale usare anche l’arma dell’ironia.” – ha affermato Renzo Rosso, seriamente intenzionato a contrastare con ogni mezzo questo fenomeno.

Dati ufficiali riguardanti l’impatto economico di questa operazione non sono al momento disponibili, ma senza dubbio il messaggio che Rosso ha voluto trasmettere è stato efficace: nonostante DIESEL abbia cercato di ricreare a Canal Street un ambiente tipico del mercato della contraffazione, gli acquirenti hanno saputo riconoscere la qualità del prodotto, percepita a prescindere dal contesto di vendita, portandosi così a casa pezzi unici, in quanto prodotti in quantità limitate.

Notevole è stata inoltre la risonanza avuta sui social: 216.391 visualizzazioni del video su YouTube e 142.502 su Instagram (rilevazioni alla data 15/03/2018), nettamente sopra la media delle visualizzazioni ottenute normalmente sulle piattaforme aziendali.

Qualità e originalità sono dunque gli unici validi antidoti contro il mercato del fake: un prodotto di marca comporta una serie di prerogative che il semplice lettering non può sostituire.

Edoardo Inserra & Laura Gentilini

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https://mattinopadova.gelocal.it/focus/2018/02/09/news/deisel-non-diesel-renzo-rosso-provoca-il-mondo-con-una-fake-etichetta-1.16455515

Starbucks in Italia: tra palme e Frappuccino

La famosissima catena di caffetterie dopo anni di tentennamenti, si appresta ad aprire i primi punti vendita anche in Italia, con lo scopo di offrire agli italiani un’esperienza unica nel suo genere. “Starbucks nasce nel 1971 da un’idea di Howard Schultz e vanta nel 2017 oltre 27.000 caffetterie dislocate in 72 Paesi e 6 Continenti.” Nonostante i grandi numeri, non presenta ancora punti vendita nel paese che è considerato la vera e propria patria del caffè: l’Italia.

Quello italiano, infatti, non è un mercato semplice in cui entrare; Starbucks si scontrerebbe con un Paese con una cultura del caffè molto radicata in un contesto di mercato saturo. Il lancio in Italia è preceduto da una campagna di guerrilla marketing incentrata sull’interramento in piazza Duomo di palme e alberi di banano allo scopo di dare origine ad un giardino tropicale. L’iniziativa ha destato stupore per l’insolito connubio tra la piazza centrale e il tipo di piante utilizzate provocando numerose critiche, come si vede nel sondaggio online del Corriere della sera riguardante la campagna dove circa il 70% dei 15.000 rispondenti non apprezza la campagna, e dai tanti post negativi presenti sui social media.

Nonostante la campagna non abbia avuto l’effetto sperato, il messaggio era ben chiaro: convincere i consumatori italiani che due diverse culture possono armonicamente coesistere.

Starbucks infatti in Italia apre in modo differente rispetto alla classica caffetteria che tutti conosciamo; infatti utilizzerà il proprio brand premium “Roastery” con una torrefazione autonoma volta a preparare speciali qualità di caffè. Esso può quindi rappresentare un successo indipendentemente dalla campagna poiché porterà ad una sana concorrenza tra Starbucks e gli altri bar, con un reciproco miglioramento dei servizi di cui beneficerà soprattutto il consumatore.

Dopo anni di preparazione, Starbucks è oggi pronto a diffondere la cultura dell’american coffee in un Paese dove la tradizione del caffè è sempre stata difesa dai suoi estimatori!

Marco De Leo & Federico Greco

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https://www.dissapore.com/notizie/starbucks-il-coraggio-di-aprire-in-italia/

Is your town plagued by potholes?

Tell Domino’s Pizza

‘Paving for Pizza’ is the name of the initiative started by Domino’s Pizza at the beginning of 2018 to fix potholes around the United States. Why? Because bumps in the road can cause “irreversible damage to your pizza” as you drive home.

According to their website, they have already carried out these types of repair in four different cities, all fairly small, but their ambitions are big. They are handing out grants of $5,000 to each city, asking only the ability to publicize the act and brand the repair effort with some chalk. They are giving the opportunity to anyone to go on their website and nominate their town. So far, they have only fixed around 200 potholes across 4 cities, but they are planning to expand their efforts to another 11 towns in the near future, and they won’t stop until they have paved in all 50 states.

Of course, this is nothing more than a cleverly-timed marketing campaign, leveraging the general discontent in the nation’s infrastructure. The grants aren’t enough to make a dent on the situation that the U.S. is facing, however, it is enough to stir strong feelings on social media and provide plenty of coverage. The biggest American and International news outlets have picked up on the story, from CBS to The Guardian: Domino’s has had its investment’s worth and more.

The campaign brings about a general argument as to what the next frontier of marketing looks like. Should large corporations substitute the government in providing citizens basic functions? This is not the first time a corporation has done something along these lines, KFC had a similar campaign in 2009 while Charmin tested out installing public restrooms in NYC. How far should companies go to appease their customers?

Matteo Angelini, Tommaso Ballarini, Biagio Di Benedetto,

Luigi Di Palo, Amelia Ferrara

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https://media.localnews8.com/npg-kifi-media-us-east-1/photo/2018/10/11/Domino%27s%20Paving%20for%20Pizza%20Rexburg_1539280405002.png_13555831_ver1.0_1280_720.jpg

“NETFLIX IS A JOKE” billboards’ meaning disclosed during Emmy’s

Have you noticed the thousands “NETFLIX IS A JOKE.” billboards spread all over your city and wondered what they were?

The mystery behind these posters was finally solved at the 69th Emmy Awards when Netflix announced and aired its sixty seconds commercial in which stand-up comedians, including Ellen De Generes and Chris Rock, are interrupting scenes of the most appreciated Netflix TV-shows in order to promote their soon to be released stand-up comedy specials.

Despite seemingly portraying a negative message, this advertisement is indeed a clever and original marketing tool developed in order to rebrand and reposition Netflix in the eyes of its customers. Netflix is known for its award-winning TV-shows, but another side of the streaming service which is still unknown to many of its users is the stand-up comedy section, a sector in which Netflix invests a significant amount of money.

The core element of the brilliant campaign is the play on words around the term joke, which transforms the negative connotation of the world into a positive one. By revolutionizing the word’s meaning, Netflix managed to change the perception that consumers have of them by introducing users to Netflix’s funnier side, thus motivating the users to check out the stand-up comedy specials.

Furthermore, Netflix issued the commercial only months after having published the billboard, enhancing and building curiosity in people’s mind. Everyone looked at the billboards wondering what they were representing, someone even thought that somebody was trying to sabotage Netflix, which as we all know is become the most used online streaming service.

The mix of curiosity, famous stand-up comedians and creativity allowed Netflix to create an innovative and successful marketing campaign which will stick to the consumers for a long period of time and which will most probably tempt users to check out the stand-up comedy section.

Giulia Battista, Valerio Bellini, Andrea Berardesca,

Enrico Giuseppe Bonito, Matteo Branconi

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https://www.flickr.com/photos/wwward0/37494872956

RihannaXFentyBeauty:

How to make your name a powerful Brand

The sound branding is known as the process by which sounds or music are used to reinforce the idea of the brand itself and Brand Reputation. This is what happened with the brand “Fenty” commercialized by Rihanna.

Robyn Rihanna Fenty is currently one of the most famous pop stars in the world. She was born in 1988, in the Barbados Islands, and she moved in the US when she was just 16 years old thanks to her first recording contract under the mentoring of Evan Rogers. From later on, Rihanna became one of the most appreciated singer and her name a powerful brand. Thus, she began to exploit her name and fame to commercialize new products and transform her fans into new customer of Fenty products.

Today, Fenty is considered as a brand due to different collaboration with Puma or Sephora in the cosmetic area. Particularly interesting is the FentyXBeauty collection, because of the benefits it brings up thanks to products characteristics and properties. Rihanna wished to create her make-up line “So that women everywhere would be included”. Indeed, the main products are, surely, the foundation creams suitable and workable for all skin types and tones.

FentyXBeauty was launched in the September 8th 2017, and it realized revenues for 27 millions, just during the first month after its launch. This success is probably due to the universality and comfortability of all Fenty products, spread all over the world and more famous and appreciated than other potential competitor’s lines (e.g. Kylie Cosmetics by Kylie Jenner).

At the end we can state that Rihanna became a marketing phenomenon, influencing almost each person of her public to spend an average of $471 per year on make-up. What already mentioned is confirmed by the value created by Rihanna from the start of her career. She was able to earn more than 210 millions but what is amazing is that they do not come from music tours but otherwise, from Fenty Collections!

Ludovica Florenzano, Alessandro Fortunato,

Annachiara Franco, Giorgio Fratini, Anita Gabriele

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https://www.fentybeauty.com

When marketing meets ordinary life:

Spiderman’s rescue

In early September something strange happened in Milan: a mysterious bus appeared in the city-centre and it seemed it was about to sink in the so called Darsena. Fortunately, some powerful spiderwebs managed to pull it out of water and, it’s all merit of a well-known superhero. This type of marketing is called Guerrilla Marketing and it is becoming very popular. This was all a publicity stunt set up by the creative agency H48, who came up with this idea in order to promote the launch of the new Spiderman’s videogame.

In the first week of launch, Spider-Man reached the top of the sales charts worldwide, even crushing the income obtained from the release of the latest movie “Spiderman Homecoming”. In just three days sales have been more than 3.3 million copies sold worldwide. USA Today reports considering an average retail price of the video game ($59,99 per unit) the total revenues roughly amount to $198 million; this figure exceeds the $117 million earned during the first week of release of the same Marvel hero’s movie.

Spider-Man has conquered in Italy the first place at the top of the videogame sales charts according to Aesvi data collected between 10 and 19 September. The video game became also the fastest-selling first-party video game release in Sony Interactive Entertainment’s history.

According to Pasquale Ascione, CEO of H48, the results of this campaign have been strongly satisfying, both in terms of generated traffic and of social media popularity. This outcome proves how digital cannot be considered just as a channel anymore, but rather as a new communication approach, a “cross-channel mindset”.

How does it work? It all starts when something unexpected pops up in an urban environment in order to arouse people’s curiosity making them take photos and share their experience through social medias and every other communication channel. The main aim is to surprise bystanders and produce a strong impact on their emotions until the brand reveals what’s behind the marketing strategy.

Elena Timò, Francesca La Gala, Lorenzo Turchetti,

Marco Tasselli, Matteo Trabucco

Image:

https://startupitalia.eu/96911-20180913-ce-spider-man-milano-salvato-un-autobus-nella-darsena

Why do Fashion brands change their logos?

Saint Laurent and Celine after Slimane:

the rebranding trend and its effects

Just before the beginning of the fashion weeks presenting the Spring/Summer 2019 collections, Burberry and Celine announced a change in their logos, as happened with YSL in 2012. Let’s focus on YSL and Celine cases. Rebranding happens when a brand needs to innovate its image. Sometimes, in the Fashion industry, the arrival of a new designer comes with a new logo to symbolize a breakup from the previous stylist and style.

Hedi Slimane has been the author of the biggest change in a fashion logo. In 2012, as creative director of YSL, he cut the name “Yves” out and created a new concept, shifting from the classic and iconic brand to a rocker chic aesthetic one.

Figure 2: New and old Yves Saint Laurent logos

Now that he’s the new creative director at Celine, Slimane has dropped the accent and reduced the space between the letters of the logo. He also delated all the Instagram posts published by the former designer, as Anthony Vaccarello did with him when he arrived at YSL. This is a starting point to a major LVMH’s revenue goal at Celine: raising to €3billion – a +15% per year, three times the trend of the global luxury market. If Celine follows Saint Laurent’s trajectory, they very well could. Kering revealed that revenues doubled since Hedi Slimane was hired as creative director. In 2014, they experienced a 27% rise in sales, up to €707.3million. However, according to the BoF, former designer Phoebe Philo’s Celine bags sales increased dramatically after Slimane’s collection. Prices increased by 7%, up to 30% for the clothing. Sales on vestiairecollective.com increased by 43% compared to last year.

Seems like “Philophiles” are melancholic about their favourite designer so that they are turning their sadness into cash.

Figure 3: New and old Celine logos

Can we say that with a new logo a new era comes to life? Well, yes – for Hedi Slimane at least. Is it successful? We’ll wait for financial results at the end of the year to say so.

Cristina Argentino, Camilla Costantino, Andrea Martinis,

Ludovica Mussoni, Francesca Zuzzolo

Images:

http://www.buro247.me/fashion/news/hedi-slimane-continues-to-kill-it-for-saintlauren.html; https://megat20.com.cutestat.com/; https://mujerpandora.com/; Nss magazine website: nssmag.com